Danza

FESTIVAL DE AVIÑÓN 2019

Jon Maya: “Esto es danza vasca, no tradicional”

VICENÇ BATALLA | Jon Maya, el director de Kukai Dantza, en las calles de Aviñón durante el festival
VICENÇ BATALLA | Jon Maya, el director de Kukai Dantza, en las calles de Aviñón durante el festival

VB. El bailarín y coreógrafo Jon Maya continúa con su renovación contemporánea de la danza vasca, asociándose a otros creadores que aportan a su compañía Kukai Dantza esas dosis de invención necesarias. Cuando la compañía ya hace correr dos nuevos espectáculos Topa y Erritu, su aclamado Oskara con la coreografía del valenciano Marcos Morau (responsable de La Veronal) continúa de gira y protagonizó seis representaciones en el pasado Festival de Aviñón. Con Jon Maya, conversamos sobre respeto y transgresión de las tradiciones vascas y su identidad actual. Sigue leyendo...

BIENAL DE LA DANZA DE LYON 2018

Marin, Bourgeois, Gallois, tres generaciones de coreógrafos franceses lucen en la Biennale de la Danse

GÉRALDINE ARESTEANU | La ballarina Marie Vaudin interpretant una coreografia en apnea a l'obra de Yoann Bourgeois a l'antic Museu Guimet de Lió
GÉRALDINE ARESTEANU | La ballarina Marie Vaudin interpretant una coreografia en apnea a l'obra de Yoann Bourgeois a l'antic Museu Guimet de Lió

VB.Testigos de una diversidad en movimiento, Maguy Marin, Yoann Bourgeois y Jann Gallois estrenaron en la Biennale de la Danse de Lyon tres espectáculos que denotan de la vitalidad y el traspaso asegurado entre generaciones en la danza francesa. Abierta al mundo, con todo tipo de invitados y una especial incidencia en la imagen y la realidad virtual, la cita lionesa fue un buen termómetro para tomarle el pulso al estado actual de la disciplina y constatar que pese a altos y bajos la capacidad de sorpresa sigue presente y tanto a nivel local como internacional algunos veteranos siguen arriesgando y los más jóvenes se imponen sin complejos. Recorrido escogido de una tercera parte de la treintena de piezas que se vieron en la bienal con una parte importante de ellas primicias mundiales. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE AVIÑÓN 2018

‘Trans’/‘Romances inciertos’, una cuestión de género

CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | François Chaignaud, en su encarnación de La Tarara a Romances inciertos, un autre Orlando, en el claustro de los Célestins de Aviñón
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | François Chaignaud, en su encarnación de La tarara a Romances inciertos, un autre Orlando, en el claustro de los Célestins de Aviñón

VB. El leitmotiv de la setenta segunda edición del Festival de Aviñón giró en torno a la identidad de género, sobre una visión transexual de la sociedad. Y, entre la decena de obras que trataban la temática, dos tenían una conexión directa con los territorios catalán y español. Por una parte, el testimonio personal de siete personas que ya se había presentado en el Teatre Lliure de Barcelona TRANS (més enllà) dirigido por Didier Ruiz. Por otra, el viaje musical y coreográfico de un Orlando en medio del folklore hispánico de Romances Inciertos concebido por Nino Laisné y cantado y bailado por François Chaignaud con un cuarteto de instrumentistas. Dos obras ideadas por franceses, pero donde los protagonistas y el espíritu provienen de la Península en un cruce de experiencias vitales, sonoras y de movimiento que abanderan el mestizaje y la libertad individual de escoger cada uno su pertenencia. Entre función y función, pudimos conversar con Ruiz, Laisné y Chaignaud sobre esta inspiración. Sigue leyendo...

GREC 2019

Alessandro Sciarroni y una coreografía de risa extrema

ALICE BRAZZIT | Bailarine·a·s d’Augusto en pleno éxtasis de risa, en la pieza de Alessandro Sciarroni
ALICE BRAZZIT | Bailarine·a·s d’Augusto en pleno éxtasis de risa, en la pieza de Alessandro Sciarroni

VB. ¿De qué reímos? A esta pregunta el coreógrafo italiano Alessandro Sciarroni responde por la voz y el movimiento dejando que bailarine·a·s y espectadore·a·s saquen sus propias conclusiones durante casi una hora de carcajadas ininterrumpidas. En una puesta en escena igual de incómoda que impactante, Augusto es el nuevo espectáculo de este artista que ha llevado la extenuación del cuerpo humano al paroxismo de la risa y la reacción incrédula del público. La estrenó en la Bienal de Danza de Lyon en septiembre pasado y ahora llega al Festival Grec de Barcelona (Mercat de les Flors, 20 y 21 de julio) con nueve intérpretes sobre escena a la búsqueda de una empatía con el resto del grupo. Flamante León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Venecia, Sciarroni explicaba con la excitación inherente del momento en Lyon el proceso de creación y las expectativas posibles con los diferentes públicos. Sigue leyendo...

BIENAL DE LA DANZA DE LYON 2018

La danza europea, vista desde Lyon, Bruselas y Barcelona

"PRENSA
PRENSA BIENNALE DE LA DANSE | Los bailarine·as del colectivo barcelonés La Bolsa en la obra La mesura del desordre, coreografiada por Thomas Hauert

VB. La danza contemporánea cuenta con un triángulo neurálgico que pasa por Bruselas, Amsterdam y Berlín. Pero hay otros puntos del continente que intentan estar en el mapa con personalidad propia. Es el caso de la ciudad de Lyon, con su Maison de la Danse y la Biennale que se ha celebrado durante la segunda quincena de septiembre. Y, para convertirse en un mayor vector, se ha puesto en marcha una Plataforma Europea donde participa el festival Grec de Barcelona y las ciudades de Lieja y Oporto. Entre los espectáculos incluidos había diversas compañías y coreógrafo·as catalanes. Y una colaboración entre el suizo Thomas Hauert y el colectivo La Bolsa en La mesura del desordre, obra estrenada en Barcelona en 2015 que cuestiona los conceptos de la danza y de esta jerarquía continental. De hecho, Hauert que reside en Bruselas desde hace casi tres décadas se permite el lujo de criticar esta supuesta centralidad o la capacidad de regenerarse de la capital belga. Nos lo explicó antes de que acompañara en escena a los otros seis bailarine·as de La Bolsa. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE AVIÑÓN 2018

Rocío Molina-Sílvia Pérez Cruz, a ‘Grito pelao’

CRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / HANS LUCAS | Lola Cruz y su hija Rocío Molina, con Sílvia Pérez Cruz al fondo, en Grito pelao
CRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / HANS LUCAS | Lola Cruz y su hija Rocío Molina, con Sílvia Pérez Cruz al fondo, en Grito pelao

VB. Lo que une a la bailaora indomable Rocío Molina, la punzante voz de Sílvia Pérez Cruz y la sexagenaria Lola Cruz es la maternidad. Esta última por haber parido a la primera, Sílvia por haberlo hecho hace diez años y Rocío por estar embarazada de tres meses y medio de una niña por inseminación artificial. Las tres acaban de estrenar Grito pelao en el Festival de Aviñón, junto a un cuarteto de músicos. Una exclamación desde dentro de las entrañas femeninas para afirmar el deseo de ser madre, pese a ser lesbiana, de continuar bailando temporalmente para este nuevo ser, de intercambiar los papeles de baile y cante y de invitar en escena a quien te dio vida. Interviene en la dirección artística el incisivo Carlos Marquerie, que sitúa a Molina un paso más allá del flamenco como nunca antes esta lo había hecho. Su próxima parada es en el Festival Grec de Barcelona, el 18 y 19 de julio. A falta de una entrevista directa (y cuestiones sobre sus paralelismos o no con Israel Galván, Niño de Elche o Angélica Liddell que hicieron temblar anteriormente las paredes de la Ciudad de los Papas), transcribimos las respuestas de una charla pública con tres de las y los protagonistas al día siguiente del estreno con el periodista francés Laurent Goumarre. Sigue leyendo...