DIRECTORA DE 'TRENQUE LAUQUEN'
Laura Citarella: “Después de la ciencia ficción, ya no hay nada”
CINÉLATINO 2021
‘Tengo miedo torero’ y ‘Apenas el sol’, ficción y documental en los márgenes
VICENÇ BATALLA. En el nuevo paradigma de los festivales de cine que mientras no amaine la pandemia tienen que verse a través de internet en pequeña pantalla, el Cinélatino de Toulouse (19-20 de marzo) ha conseguido un equilibrio para que pueda ser accesible al mayor número de personas posible y así mantener la difusión de la nueva cinematografía latinoamericana en Europa. En este sentido, la trigésimo tercera edición occitana conservó un alto nivel de calidad, tanto en ficción como en documental, y destacaron en el primer registro la chilena Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda, con un Alfredo Castro soberbio en su papel de travesti bajo la dictadura de Pinochet, y en el segundo la paraguaya Apenas el sol, de Arami Ullón, sobre la pérdida de la cultura de los indios ayoreos. Se llevaron los máximos galardones, o casi.
La ganadora en el primer capítulo fue La chica nueva, de la argentina Micaela Gonzalo, aunque merece la pena detenerse en otras cintas mexicanas, argentinas, brasileñas, colombianas o costarricenses que hablan asimismo de las filiaciones, las generaciones, los desarraigos, las luchas de género y coloniales y la violencia política y social que agita al continente. Todo ello con la invitación a ver las películas presencialmente del 9 al 13 de junio, a falta de poder hablar directamente con sus protagonistas que sí lo hicieron virtualmente en esta cita a distancia de marzo. Sigue leyendo...
CINÉLATINO 2020
Luces y sombras de un continente
VB. En una edición virtual de los 32 Rencontres de Toulouse Cinélatino, la visión en pantalla pequeña (a través de un streaming siempre caprichoso) da una imagen deslumbrante y oscura a la vez de la cinematografía latinoamericana. Tanto en contenidos artísticos como por la forma cómo hemos tenido acceso a la selección de los doce largometrajes de la competición oficial. Algunas de estas composiciones ofrecían cuadros sublimes sobre los pueblos indígenas de México o Bolivia, o estrechas callejuelas en secuencias nocturnas de barrios olvidados de Argentina o Brasil. También recreaciones históricas del exterminio de poblaciones autóctonas en la Tierra del Fuego chilena, en Blanco en blanco de Théo Court, que se llevó el primer premio de un jurado que deliberó por pantalla interpuesta.
Como nos decía el realizador argentino Mariano Llinás desde Toulouse en la edición del año pasado, no es lo mismo ver estas imágenes en una sala en pantalla grande que en dispositivos cada vez más pequeños. No se trata de la misma experiencia cinematográfica, aunque el momento de confinamiento sea el apogeo de las series televisivas. Algunas de estas luces y sombras habrá que volver a verlas en cine algún día. Sigue leyendo...
CINÉLATINO 2019
Claudia Calviño, liderando un nuevo cine cubano independiente
VB. Cuba pasó de ser un referente en el cine latinoamericano y mundial después de la revolución a empequeñecerse durante el llamado Periodo Especial, en los años noventa. De esa época aun no ha acabado de salir, y si lo hace es gracias a un nuevo circuito de producción independiente que tiene en la avispada figura de Claudia Calviño un pilón. Sí, porque en un circuito monopolizado por el Estado es posible realizar películas que no dependan de él a partir de financiaciones internacionales.VB.
Así se hizo en 2011 Juan de los muertos, de Alejandro Brugués, y así se han efectuado otros filmes de Carlos Lechuga aunque algunos de ellos estén censurados en el país. Calviño también participó en la producción de Yuli, de Icíar Bollaín, y sigue preparando proyectos de ficción y documental que presenta en los programas Cine En Construcción y En Desarrollo de los festivales Cinélatino de Toulouse y de San Sebastián. Repaso con la propia interesada sobre la creación cinematográfica en la isla caribeña y las fuerzas centrífugas de dentro y de fuera que la costriñen. Sigue leyendo...
CINÉLATINO 2019
Mariano Llinás: “A Thierry Frémaux yo creo que ya no le gustan las momias”
VB. No se dejen despistar por el título. Como en su habitual juego de palabras, el director argentino Mariano Llinás nos lo sugirió él mismo. Y es una puerta de entrada como otras a este artículo. Que no es convencional, como tampoco lo es su entrevistado ni la película de casi catorce horas La flor. Sí, han oído bien, catorce horas que en Francia de forma excepcional se ha estrenado en cuatro partes y que es el retrato a través de seis episodios e infinidad de historias de sus cuatro protagonistas: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes.
Rodada durante diez años gracias al colectivo El Pampero Cine, donde todos los miembros se van intercambiando las responsabilidades en función del proyecto, es un ejemplo de trabajo artesanal y cooperativo en que el tiempo y las presiones financieras no ejercen de frenos a la creatividad. Y el resultado es fascinante, nada que ver con un ejercicio de estilo o puramente conceptual. Sino en realidad un goce para el espectador con toda la historia del cine metida dentro, pero inventando cosas nuevas que convierten en anecdóticas la mayoría de series de televisión. Porque de series de televisión, de Netflix, del áurea cinematográfica, de festivales y medios de difusión va y se enfrenta esta larga entrevista. Realizada en el marco del pasado festival Cinélatino de Toulouse, donde Llinás oficiaba de miembro del jurado. Sigue leyendo...
CINÉLATINO 2018
Marta Ferrer, el lamento mexicano de ‘A morir a los desiertos'
VB. La catalana Marta Ferrer ya habla con acento mexicano. Del canto cardenche de los antiguos cultivadore-a-s de algodón del árido norte del país, ha extraído el documental A morir a los desiertos donde detiene el tiempo de un México en desaparición pero que deja rastro en su lamento y la transformación que hacen de él las nuevas generaciones. Ella, con 35 años, ha hecho un viaje de vuelta a Europa donde ganó el primer premio en el festival Cinélatino de Toulouse. Conversación en el patio engalanado de la Cinémathèque de la ciudad occitana. Sigue leyendo...
CINÉLATINO 2018
Waintrop explica los 50 años de la Quincena de Realizadores
VB. Hace cincuenta años del Festival de Cannes anulado en medio de su celebración, en pleno Mayo del 68. Y, en esta edición, se cumple la cincuentena edición de la Quincena de Realizadores (9-19 de mayo) surgida al año siguiente como respuesta al nuevo cine mundial que no se veía en la sección oficial. Nagisa Oshima, Philippe Garrel, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Yoko Ono, Georges Lucas, Martin Scorsese o Albert Serra son algunos de los nombres que pasaron por allí o que incluso se estrenaron. Nos lo explica su actual delegado general, Édouard Waintrop. Sigue leyendo...
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