COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN 'JOSEP BARTOLÍ. LOS COLORES DEL EXILIO' EN EL MEMORIAL DE RIBESALTES

Jordi Bartolí: “Los dibujos de mi tío formaron mi conciencia política”

FOTOGRAFÍA

Eduardo Soteras, testigo de una nueva guerra en Tigray

EDUARDO SOTERAS/AFP | Lamentos de familiares ante una fosa con 81 cuerpos de tigriños en Wukro, en el norte de Mekele, muertos por las tropas etíopes y eritreas, en una imagen del 28 de febrero de 2021
EDUARDO SOTERAS/AFP | Lamentos de familiares ante una fosa con 81 cuerpos de tigriños en Wukro, en el norte de Mekele, muertos por las tropas etíopes y eritreas, en una imagen del 28 de febrero de 2021

 

CINE

El festival Ohlalà! 2021 presenta en Barcelona diez películas inéditas en España

MARGAUX OPINEL/HAUT ET COURT | Imagen de la película Gagarine, de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh, que forma parte de la programación del festival Ohlalà! de cine francófono de Barcelona
MARGAUX OPINEL/HAUT ET COURT | Imagen de la película Gagarine, de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh, que forma parte de la programación del festival Ohlalà! de cine francófono de Barcelona

 

TEATRO/DANZA

Angélica Liddell y Marcos Morau, testimonios sacros del 75º Festival de Aviñón

LUCA DEL PLA | La dramaturga y performer madrileña Angélica Liddell, presente en el Festival de Aviñón con Liebestod
LUCA DEL PLA | La dramaturga y performer madrileña Angélica Liddell, presente en el Festival de Aviñón con Liebestod

VB. El pasado fue un año casi en blanco para el certamen antes de que este 2021 se celebre la 75ª edición del Festival de Aviñón. Eso sí, como alternativa, se pudo organizar una Semana de Arte en octubre, justo antes de que Francia volviera a clausurar los espacios culturales por la Covid. Este año, del 5 al 25 de julio, la manifestación —que tiene que convivir con una plétora de convocatorias, aplazadas desde hace meses llega a esta cifra redonda bajo la dirección de Olivier Py, a quien lógicamente han renovado por un año más hasta 2022. Pese a todos los inconvenientes, la programación se presenta igual de ambiciosa y estimulante bajo el profético lema de Se souvenir de l’avenir (Acordarse del porvenir).

Entre los demiurgos invitados, se encuentran la madrileña Angélica Liddell y el valenciano Marcos Morau. La primera estrena Liebestod. El olor a sangre no se me quita de los ojos. Juan Belmonte, anunciado ya el año pasado, que se representa en el Teatre Lliure, en el marco del festival Grec de Barcelona, del 23 al 25 de julio. El segundo, una adaptación con su compañía La Veronal en el Patio de Honor del Palacio de los Papas de Sonoma, que se dio a conocer en el reajustado Grec barcelonés de 2020 y que clausurará el festival provenzal. Hemos hablado con los dos: con Morau, cara a cara, en la Bienal de Danza de Lyon; y con Liddell por correo electrónico, con unas respuestas que, como ya es habitual en ella, no dejarán a nadie indiferente. Sigue leyendo...

DANZA/TEATRO/MÚSICA

La danza africana de la Bienal de Lyon llega al Grec barcelonés

BLANDINE SOULAGE | La coreografía que Qudus Onikeku preparó especialmente para su compañía y otros bailarines amateurs en el desfile de la Bienal de Danza de Lyon 2021
BLANDINE SOULAGE | La coreografía que Qudus Onikeku preparó especialmente para su compañía y otros bailarines amateurs en el desfile de la Bienal de Danza de Lyon 2021

VB. África no es solo el país invitado esta temporada cultural en Francia, bautizado como Africa2020, sino que también es el continente alrededor del cual gira el Festival Grec 2021 de Barcelona. De la Bienal de Danza de Lyon, que ha compartido algunos de sus espectáculos con Las Noches de Fourvière, provienen hasta cuatro piezas que se verán este verano en el anfiteatro de Montjuïc y el Mercat de les Flors: À un endroit du début, de Germaine Acogny; Re:Incarnation, de Qudus Onikeku; Wakatt, de Serge Aimé Coullibaly; y Transverse Orientation, del griego Dimitris Papaioannou; además del concierto de Fatoumata Diawara, que también estuvo presente en Lyon. Uno de los mayores protagonistas del mes de julio en Barcelona será el nigeriano Onikeku, con talleres y encuentros y que nos maravilló con su Re:Incarnation y la energía que desprendían sus bailarines y bailarinas. Crónica de estos y otros espectáculos, a un lado y otro de la orilla mediterránea. Sigue leyendo...

DIRECTOR DEL INSTITUTO LUMIÈRE Y DELEGADO GENERAL DEL FESTIVAL DE CANNES

Thierry Frémaux: “El hecho de haber practicado judo, un deporte desconocido, me formó para convertirme en cinéfilo”

JULIEN FALSIMAGNE | Thierry Frémaux, director del Instituto Lumière y delegado general del Festival de Cannes, en París en diciembre de 2020
JULIEN FALSIMAGNE | Thierry Frémaux, director del Instituto Lumière y delegado general del Festival de Cannes, en París en diciembre de 2020

VB. Thierry Frémaux es alguien atípico en el mundo del cine. Poseedor de la agenda más completa del circuito, como director del Instituto Lumière en Lyon y delegado general del Festival de Cannes, sus costumbres no han cambiado tanto desde hace una treintena de años. Sigue desplazándose en bicicleta en Lyon, en París y su ciudad natal Tullins (Grenoble), en 1960. A sus sesenta años, se ha sumergido en sus primeros treinta durante los cuales se convirtió en cinturón negro y profesor de judo, en paralelo a sus trabajos sobre la historia del cine. Pero desde que fuera asalariado en el Institut Lumière, presidido por Bertrand Tavernier, había dejado de practicar este arte marcial. Con Judoka (Stock, 2021), su segundo libro después de Selección oficial (Ediciones 36), vuelve a su juventud y su aprendizaje de la vida. Por esta razón, fue una suerte poder entrevistarlo a principios de abril en su despacho del Instituto cuando la pandemia seguía bloqueando los desplazamientos y mantenía cerrados los cines en Francia. Sigue leyendo...

TEATRO

La frontalidad de los abusos sexuales a menores de ‘La magia lenta’, en la piel de Marc Garcia Coté

"MARIA
La màgia lenta sobre un psicoanálisis que revela los abusos sexuales del paciente sufridos cuando era menor" width="701" height="467"> MARIA ALZAMORA | El actor Marc Garcia Coté, interpretando los tres personajes de La màgia lenta sobre un psicoanálisis que revela los abusos sexuales del paciente sufridos cuando era menor

VB. El título de La magia lenta puede sugerir más bien un espectáculo de circo para sibaritas, pero en realidad el texto del francés Denis Lachaud y puesta en escena de Pierre Notte es un alegato contra los abusos sexuales a menores, en estos momentos en que el tema se trata decididamente en todas las instancias. Hubo una primera versión original francesa, La Magie lente, estrenada en 2018 con el actor Benoît Giros en este monólogo crudo y polifónico y que ya lleva más de un centenar de representaciones. Ahora, hay una versión catalana (La màgia lenta) dirigida por el propio Notte en la piel, en este caso, de Marc Garcia Coté. Se presentó durante diez días en la sala Dau al Sec de Barcelona, a finales de abril pasado, y ya ha tenido otras actuaciones como en Ripoll a principios de mayo y a la cual pudimos asistir. En otoño volverá a Dau al Sec, productora de esta nueva versión, para continuar removiendo conciencias. Es fruto del trabajo de conexión entre ambos países que promueven los responsables del Oui! Festival de teatro en francés en Barcelona, y que habían traído inicialmente la obra en su lengua original. Un psicoanálisis frontal para el espectador. Sigue leyendo...

TEATRO/DANZA/CIRCO/MÚSICA

El Km. 0 pospandemia de Las Noches de Fourvière y la Bienal de la Danza con ‘Alarm clocks’ de Camille y Robyn Orlin

MEHDI BENKLER | El solo de Camille coreografiado por Robyn Orlin Alarm clocks, en septiembre pasado en La Bâtie-Festival de Ginebra
MEHDI BENKLER | El solo de Camille coreografiado por Robyn Orlin Alarm clocks, en septiembre pasado en La Bâtie-Festival de Ginebra

VB. El calendario del desconfinamiento en Francia ha favorecido que Las Noches de Fourvière, anuladas el año pasado, y la Bienal de Danza, aplazada en septiembre, se pongan de acuerdo para una inauguración conjunta el primero de junio a modo de kilómetro cero pospandemia para la cultura en Lyon. Esta será la oportunidad para poder presentar en buenas condiciones la creación Alarm clocks, un solo de la cantante y bailarina Camille coreografiado por la sudafricana Robyn Orlin sobre el motivo del agua en la escena del Gran Teatro galo-romano. Se celebran los 75 años de Las Noches de Fourvière, nacidas en 1946 de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial con un espíritu de renacimiento por el arte dramático, lírico y contemporáneo. La Bienal de Danza es la mitad más joven, con su decimonovena edición, y mantiene su carácter internacional pese a las dificultades de la situación. Sigue leyendo...

GUIONISTA DE LOS CÓMICS 'YO, MENTIROSO' Y DEL DÍPTICO 'LA EPOPEYA ESPAÑOLA'

Antonio Altarriba: “El díptico de mis padres es muy emocional y la trilogía del ‘yo’ implacable en su visión del mundo”

©DR | El guionista español de cómic y ensayista Antonio Altarriba, en su lugar de trabajo
©DR | El guionista español de cómic y ensayista Antonio Altarriba, en su lugar de trabajo

VB. La autobiografía, real o ficticia, es la base del trabajo del guionista español de cómic Antonio Altarriba. Su éxito de público y crítica con El arte de volar (De Ponent, 2009; Denoël Graphic, 2011), que explica la vida agitada y politizada de su padre antes de suicidarse a los noventa años, lo propulsó en la primera línea de la novela gráfica ibérica. Con el dibujante catalán Kim, ganó el Premio Nacional de Cómic en 2010. La continuación El ala rota (Denoël Graphic, 2016; Norma Editorial), sobre la historia opuesta pero como un espejo de su madre, incluso se publicó primero en francés. Ahora, la francesa Denoël Graphic edita las dos obras como el díptico L’Épopée espagnole. Simultáneamente, Altarriba había comenzado su trilogía del yo que cierra con Yo, mentiroso (Norma, 2020; Denoël Graphic, 2021). El catedrático de literatura francesa de la Universidad del País Vasco-Vitoria, y nacido en Zaragoza en 1952, nos habla en esta entrevista de las cinco obras con sus ecos actuales. Sigue leyendo...

DIRECTORA DEL DOCUMENTAL 'NOUS', PREMIO ENCOUNTERS DE LA BERLINALE

Alice Diop: “El ‘nosotros’ de la película es una pregunta y una utopía sobre Francia”

PIERRE LINHART | La realizadora francesa Alice Diop, en su despacho con un cartel del célebre fotógrafo Robert Frank detrás
PIERRE LINHART | La realizadora francesa Alice Diop, en su lugar de trabajo

VB. La línea B del RER, la red metropolitana parisina, atraviesa la capital francesa del aeropuerto Roissy-Charles de Gaulle al norte al valle de la Chevreuse al sur. El recorrido cruza una de las concentraciones urbanas más densas de Europa y reúne cotidianamente alrededor de un millón de personas, con un contraste social, cultural y humano que explica por sí solo Francia. Es lo que fue a buscar la realizadora Alice Diop en el documental Nous (Nosotros), que recoge en diferentes pasajes todo tipo de personajes incluyendo desde la aristócrata caza de montería a los nuevos inmigrantes llegados de la África subsahariana. De un escritor, Pierre Bergounioux, que trabaja para conservar la memoria de sus orígenes en el departamento rural de Corrèze a la familia de la misma Alice Diop de origen senegalés y su hermana enfermera en los suburbios de casas unifamiliares. Este espíritu sintetizado en el título Nous, como cuestionamiento de la identidad francesa en 2021, le valió en marzo pasado el premio en la sección paralela Encounters de la Berlinale. Diop, nacida en 1979 en la Cité de los 3000 de Aulnay-sous-Bois -una de las estaciones más populares y mestizas de la línea-, continúa escarbando en imágenes la realidad que le rodea después de seis otros documentales y de haber recibido el César al mejor cortometraje en 2017 por Vers la tendresse (Hacia la ternura). Sigue leyendo...

MÚSICA

Ballaké Sissoko: “Quería demostrar que la kora es capaz de mezclarse con todo tipo de música”

YANIS BAYBAUD | Ballaké Sissoko, el malí virtuoso de la kora compenetrándose con su instrumento
YANIS BAYBAUD | Ballaké Sissoko, el malí virtuoso de la kora compenetrándose con su instrumento

VB. Tenía que actuar como trío 3MA con el marroquí Driss El Maloumi (laúd) y el malgache Rajery (valiha), pero el malí Ballaké Sissoko tuvo que cambiar su concierto en Las Noches de Fourvière en Lyon por un dúo con otro viejo conocido, el francés Vincent Segal. En Francia, se ha reabierto la cultura pero las fronteras continúan cerradas en otras regiones del mundo a causa de la pandemia. Finalmente, en este 7 de junio, es la kora de Sissoko y el violoncelo de Segal los instrumentos que se mezclan y se elevan tranquila y majestuosamente sobre el gran teatro galo-romano. Como ya lo han hecho antes dos veces en disco y como lo hacen en el tema Jeu sur la symphonie fantastique (Juego sobre la sinfonía fantástica de Berlioz), con el clarinetista Patrick Messina, en el último álbum de Sissoko, Djorou (No Format!, 2021), que en un espíritu más colectivo que nunca reúne a una multitud de músicos de todos los horizontes: Salif Keita, su sobrina y también intérprete de la kora Sona Jobarteh, Camille, Oxmo Puccino, Piers Faccini y Feu! Chatterton. Sigue leyendo...

SERIE DE TELEVISIÓN

‘En thérapie’, un psicoanálisis de la sociedad francesa tras los atentados del Bataclan

CAROLE BETHUEL/LES FILMS DU POISSON/ARTE | Los dos psicoanalistas de la serie En thérapie, Frédéric Pierrot y Carole Bouquet, sentados en medio del sofá y, de izquierda a derecha, los pacientes Mélanie Thierry, Reda Kateb, Clémence Poésy, Pio Marmaï y Céleste Brunnquell
CAROLE BETHUEL | Los dos psicoanalistas de la serie En thérapie, sentados en medio del sofá junto a sus pacientes

VB. No deja de ser irónico que una serie de televisión pensada como una terapia por la conmoción en la sociedad francesa de los atentados en 2015 del Bataclan y los barrios parisinos de los alrededores se estrene en plena pandemia de la Covid. Los espectadores en Francia privados otra vez de cines desde el pasado 30 de octubre podemos acceder estos días libremente en el canal Arte a la conseguida serie En thérapie (En terapia; hasta el 27 de julio en francés y alemán). Sigue leyendo...

RAFAEL VALLBONA INTRODUCE LA 'PLAYLIST' A SU NOVELA 'SWING'

El esplendor y el ocaso de los tiempos modernos en 40 canciones

ARCHIVO | Una imagen de la orquesta de jazz Red Ribbon's de Palafrugell, a finales de los años veinte
ARCHIVO | Una imagen de la orquesta de jazz Red Ribbon's de Palafrugell, a finales de los años veinte

Rafael Vallbona, colaborador de parisBCN, acaba de publicar su última novela en catalán, Swing. Allà on la vida neix (Swing. Allí donde la vida nace, Edicions 62, 2021). Una historia ficcionada de los albores del jazz, entre Palafrugell, Nueva York, Barcelona y Turín a través de un personaje central que atraviesa esta época llena de esperanzas y desengaños de la primera mitad del siglo XX. Ello le inspiró una playlist, con medio centenar de temas, que sirve de acompañamiento musical a la lectura del libro y que repasa en este artículo de melómano de todo un siglo. Sigue leyendo...

CÓMIC

La novela negra ‘El accidente de caza’, de David L. Carlson y Landis Blair, Fauve de Oro de un Festival de Angulema virtual

DAVID L. CARLSON/LANDIS BLAIR (Sonatine) | Una de las páginas de la nóvela en cómic El accidente de caza, vencedor del Fauve de Oro de Angulema 2021
DAVID L. CARLSON/LANDIS BLAIR (Sonatine) | Una de las páginas de la nóvela en cómic El accidente de caza, vencedor del Fauve de Oro de Angulema 2021

VB. En una ceremonia a puerta cerrada desde el Teatro de Angulema, el Fauve de Oro 2021 fue para El accidente de caza (Sonatine), un pulso de 450 páginas sobre la América oscura de mediados del siglo pasado pero también la redención por la literatura escrito por David L. Carlson y dibujado por Landis Blair. Esta historia publicada originalmente en Estados Unidos en 2017 (The hunting accident) e inédita en España corona una entrega de premios que cubre el agujero dejado por el aplazamiento y, finalmente, anulación del Festival de Angulema a junio con público y exposiciones a causa de las restricciones de la Covid. Los ganadores franceses, presentes o a distancia a través de las pantallas, aprovecharon para reclamar un mejor tratamiento y condiciones por parte del Gobierno y los responsables del sector editorial bajo la amenaza de boicotear la cita de junio. Sigue leyendo...

PREMIOS 2021 DE LA PRENSA EXTRANJERA

Los Lumières dan aliento al cine francés y coronan ‘Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait’

MOREAU-PERUSSEAU/BESTIMAGE | Emmanuel Mouret con el premio de los Lumières 2021 a la mejor película por Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait
MOREAU-PERUSSEAU/BESTIMAGE | Emmanuel Mouret con el premio de los Lumières 2021 al mejor film por Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait

VB. Sin saber todavía cuándo los cines volverán a abrir en Francia y teniendo en cuenta que todos los estrenos en las salas a finales de año tuvieron que ser aplazados a una fecha incierta, los premios 2021 de la Academia de los Lumières de la prensa extranjera suponen un poco de reconforte y de esperanza con su palmarés de las películas que al menos pudimos ver el año 2020. Y ha sido con una obra sobre un tema tan frágil como el amor la manera como este palmarés se ha coronado: la sensible y coral Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait (Las cosas que se dicen, las cosas que se hacen), de Emmanuel Mouret, que en otoño pudo estar afortunadamente seis semanas en cartelera. Tampoco hay un gran vencedor de esta velada grabada y difundida desde los estudios de Canal+ en París sin público, pero con casi todos los premiados presentes. Entre ellos, Aurel i Sílvia Pérez Cruz por Josep. El comentario de todos estos largometrajes, las ausencias y los otros títulos que hemos visto pero no se han podido estrenar nos sirven para situar el estado de una producción en horas bajas y cortocircuitada por las plataformas de streaming...Sigue leyendo...

PREMIO LUMIÈRE 2020

Jean-Pierre y Luc Dardenne: “Los hijos y los nietos de nuestros documentales están ahora en nuestras películas”

OLIVIER CHASSIGNOLE/INSTITUT LUMIÈRE | Jean-Pierre y Luc Dardenne recogiendo el Premio Lumière 2020 el pasado 16 de octubre en Lyon
OLIVIER CHASSIGNOLE/INSTITUT LUMIÈRE | Jean-Pierre y Luc Dardenne recogiendo el Premio Lumière 2020 el pasado 16 de octubre en Lyon

VB. El dispositivo cinematográfico de los hermanos Dardenne es tan difícil de revelar como la distinción entre Jean-Pierre y Luc, el mayor y el menor. Es un poco como distinguir el uno del otro cuando los cruzamos. En el Festival Lumière de Lyon 2020 (10-18 de octubre), recibieron el premio de honor en una extraña edición en la que la realidad superó la ficción por diversas razones. Pero con la suerte de haberse podido celebrar entre dos olas de coronavirus. A través de sus presentaciones, su clase magistral, sus discursos en la entrega del premio y su conferencia de prensa pudimos desvelar este mecanismo tan preciso que transforma episodios de vida de gente ordinaria en una bocanada de aire fresco y que ha hecho de su cine una marca distintiva donde nos creemos sumergidos en la misma historia que los personajes. No se trata de documentales, pero poseen su fuerza aprovechando todas las posibilidades de las imágenes proyectadas que los hermanos Lumière inventaron hace 125 años. Sigue leyendo...

DOSSIER

¡Teatros en pie en Francia!

VICENÇ BATALLA | Clowns, activistas y transeúntes, en la acción reivindicativa del 20 de marzo delante del Teatro Nacional Popular (TNP) de Villeurbanne
VICENÇ BATALLA | Clowns, en la acción reivindicativa del 20 de marzo delante del TNP de Villeurbanne

VB. La ocupación del Teatro Nacional Popular (TNP) de Villeurbanne, junto a una sesentena de otros espacios culturales públicos franceses en este inicio de primavera, es todo un signo de que, pese a una cultura cerrada nuevamente desde hace cinco meses en el país, el mundo del espectáculo en vivo no se detiene y no se calla. En la temporada del centenario del TNP, y como ya va ocurrió en Mayo del 68 con la primera ocupación del Teatro del Odeón en París, la transformación de los vestíbulos, las plateas, los atrios en ágoras de debate muestran que la pandemia no puede justificar que los espacios de mercancías estén abiertos y los de la cultura recluidos a la pequeña pantalla.Sigue leyendo...

DOSSIER

Festivales y Covid, se acabó la fiesta

ARIEL MARTÍN | Sesión de clausura del Sónar en julio de 2019, con el dj alemán Dixon
ARIEL MARTÍN | Sesión de clausura del Sónar en julio de 2019, con el dj alemán Dixon

VB. No disponemos de fecha, en ningún lugar de Europa, para volver a bailar. Algunas salas de conciertos o sus terrazas reabrieron tímidamente en verano o en otoño con sillas, distanciamiento físico y una mascarilla en la cara que está muy lejos del concepto de música juntos que derriba las barreras sociales, de géneros y de prejuicios. Adiós, pues, de momento a las cavas, las discotecas y los festivales de pop-rock, electrónica y músicas urbanas antes de que se consiga ahuyentar al virus. Un estudio de France Festivals evaluó para el período abril-agosto unas pérdidas de los festivales de todo tipo de sectores en el país de 2.300 millones de euros y uno de sus autores, Emmanuel Négrier, nos acaba de elevar esta cifra a 3.000 millones para el año entero y más de 100.000 puestos de trabajo afectados. Al sur de los Pirineos, la Academia Catalana de la Música cifra en 4.000 los conciertos anulados hasta septiembre, con más de 40 millones de euros de pérdidas. En todo el sector cultural y solo hasta julio, casi 6.000 empresas en Cataluña se habían visto obligadas a acogerse al paro parcial, lo que afectaba a 53.000 personas, según el Consejo Nacional de Cultura y de las Artes (CoNCA). En Cataluña y España, la crisis a partir de 2008 ya modificó sustancialmente el ecosistema de los festivales. Ahora, la crisis sanitaria que se transforma en crisis económica se puede llevar por delante muchos de estos festivales y otras estructuras más pequeñas y de carácter independiente. Si se observa, como se hace en este artículo, las ayudas públicas de uno u otro país nos damos cuenta de que las cosas en Francia no van bien pero en España van peor. Relato del año en blanco de los conciertos para bailar. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

Alfredo Bosco, imágenes de una violencia escondida en Guerrero

ALFREDO BOSCO/LUZ AMB LE FIGARO MAGAZINE | Miembro de un grupo de autodefensa en Rincón de Chautla, en la región central del Estado mexicano de Guerrero, en enero de 2019
ALFREDO BOSCO/LUZ AMB LE FIGARO MAGAZINE | Miembro de un grupo de autodefensa en Rincón de Chautla, en la región central del Estado mexicano de Guerrero, en enero de 2019

VB. Hay entrevistas como esta al fotoperiodista italiano Alfredo Bosco que, pese a que se queden guardadas durante un tiempo esperando el momento oportuno para publicarlas, siempre están de actualidad. Su exposición en septiembre en el Visa pour l’Image de Perpiñán se titulaba Guerrero, el Estado olvidado, sobre la violencia que viven las poblaciones locales de esta región mexicana del Pacífico y que es fruto de un trabajo de tres años, durante los cuales la situación no solo no parecía calmarse sino que además las propias poblaciones de las montañas se organizaban en milicias contra los cárteles criminales, con la incorporación de mujeres y niños soldados. Guerrero es el Estado de la antigua ciudad idílica de Acapulco y también de los 43 estudiantes desaparecidos de Iguala. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

Peter Turnley : “Con la Covid y la mascarilla, nunca los ojos habían sido tan importantes”

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El rostro humano de la Covid-19 en Nueva York de Visa pour l'Image" width="435" height="290"> PETER TURNLEY | Una de las fotos incluida en la exposición El rostro humano de la Covid-19 en Nueva York de Visa pour l'Image

VB. Después de haber cubierto como fotógrafo la mayor parte de los acontecimientos más importantes de los últimos cuarenta años, Peter Turnley (Fort Wayne, Indiana, 1955) se encontró bloqueado en Nueva York en marzo de 2020 en pleno confinamiento por el coronavirus. Como reacción, decidió salir cada día durante más de dos meses para dar testimonio de un mundo que había cambiado de golpe y en todos sitios. En su mirada y la mirada de los otros. Y, por primera vez, ha mantenido un diario de sus impresiones y las personas que fotografiaba. A finales de mayo, este estadounidense con la nacionalidad francesa aterrizaba en su casa en París y continuaba este diario de imágenes y textos personales. De aquí, ha extraído el libro Un diario visual París-Nova York. El rostro humano de la Covid-19, que se detiene a finales de julio una vez en Francia se generalizó el desconfinamiento. En el Visa pour l’Image de Perpiñán (hasta el 27 de septiembre) pudimos ver la primera parte neoyorquina, compuesta de una cincuentena de fotografías en blanco y negro. Sigue leyendo...

CINÉLATINO 2021

‘Tengo miedo torero’ y ‘Apenas el sol’, ficción y documental en los márgenes

ARCHIVO | Los actores mexicano Leonardo Ortizgris y chileno Alfredo Castro en el alegato queer bajo la dictadura de Pinochet Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda
ARCHIVO | Los actores mexicano Leonardo Ortizgris y chileno Alfredo Castro en el alegato queer bajo la dictadura de Pinochet Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda

VB. En el nuevo paradigma de los festivales de cine que mientras no amaine la pandemia tienen que verse a través de internet en pequeña pantalla, el Cinélatino de Toulouse (19-20 de marzo) ha conseguido un equilibrio para que pueda ser accesible al mayor número de personas posible y así mantener la difusión de la nueva cinematografía latinoamericana en Europa. En este sentido, la trigésimo tercera edición occitana conservó un alto nivel de calidad, tanto en ficción como en documental, y destacaron en el primer registro la chilena Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda, con un Alfredo Castro soberbio en su papel de travesti bajo la dictadura de Pinochet, y en el segundo la paraguaya Apenas el sol, de Arami Ullón, sobre la pérdida de la cultura de los indios ayoreos. Se llevaron los máximos galardones, o casi.Sigue leyendo...

ENSAYO INÉDITO DE RAFAEL VALLBONA

Fundido a negro. La gloria y el infierno de una generación

Epílogo. ‘No future’; un punk filosófico

ALBERT SALAMÉ/VILAWEB | Manifestante en la plaza de la Vila de Gràcia de Barcelona con una pancarta de rechazo que fusiona las palabras Covid y capitalismo, y un Mosso d'Esquadra controlando su identidad
ALBERT SALAMÉ/VILAWEB | Manifestante en la plaza de la Vila de Gràcia de Barcelona con una pancarta de rechazo que fusiona las palabras Covid y capitalismo, y un Mosso d'Esquadra controlando su identidad

El escritor y periodista Rafael Vallbona se ha inspirado durante el confinamiento por el coronavirus de su vida para hacer un recorrido personal e histórico de una generación, desde los años sesenta hasta ahora, que se ve abocada a una autodesintegración cuando le llegaba la edad de poder retirarse con tranquilidad y serenidad. Diez capítulos inéditos que parisBCN ha ido publicando entre mayo y junio y que se cierra con este epílogo, como testimonio de un mundo que ya no volverá a ser como antes.

Leer los capítulos anteriores

CINE

Aurel y Bartolí, los dibujos de ‘Josep’ como supervivencia

VICENÇ BATALLA | Aurel, delante del cartel de su película Josep dedicada a Josep Bartolí en el cine Le Castillet de Perpiñán
VICENÇ BATALLA | Aurel, delante de Josep en el cine Le Castillet de Perpiñán

VB. La película de animación Josep, de Aurel, continúa el trabajo de memoria de la Retirada pero de manera bastante original porque su personaje central es el pintor Josep Bartolí (Barcelona, 1910-Nueva York, 1995) de quien no se paran de desvelar sorpresas. El dibujante político Aurel extrae de él un retrato a su vez realista e impresionista como las caricaturas que Bartolí realizó durante su paso por los campos de internamiento del Rosellón. Razón por la cual la película fue seleccionada por el Festival de Cannes 2020, que no se celebró pero de quien ha recibido el sello oficial. El largometraje llega a las salas en Francia el 30 de septiembre y en España el 4 de diciembre. Nosotros pudimos conversar con Aurel en Perpiñán mismo sobre un film que cuenta con la voz de Sergi López y la música de Sílvia Pérez CruzSigue leyendo...

MÚSICA/PERFORMANCE

Las metamorfosis de Niño de Elche

"JUAN
UAN CARLOS QUINDÓS | El desdoblamiento de Niño de Elche para la instalación Auto sacramental invisible en el Reina Sofía

VB. Empiezo diciendo, porque este artículo-entrevista estaba pensado inicialmente para un público europeo, que lo que se espera de un artista flamenco en el extranjero es que responda a los cánones del género tal como están asentados desde hace décadas. Por eso, desconcierta allí fuera acercarse a alguien como Niño de Elche que desde su heterodoxia y desafío ha dinamitado esta concepción conservadora y demasiadas veces pintoresca de una práctica que él reivindica como subversiva y experimental. Mientras estaba en confinamiento, Niño de Elche respondió a nuestras preguntas y nosotros elaboramos este artículo fuera del tiempo tras haber sido escogido uno de los rostros We Are Europe 2020Sigue leyendo...

MÚSICA

Refree: “Los discos con Sílvia Pérez Cruz, Rosalía y Lina son como una trilogía personal”

VICENÇ BATALLA | Raül Refree, sentado en un sillón kitsch en el ático del edificio de la Fundación Cartier, obra de Jean Nouvel, con la Torre Eiffel en último plano
VICENÇ BATALLA | Raül Refree, sentado en el ático de la Fundación Cartier parisina

VB. Entre los dos conciertos de Lina_Raül Refree en París en enero y en septiembre, hubo el gran confinamiento. La gira de Raül Fernández Refree con la cantante portuguesa Lina Rodrigues por su álbum del fado revisitado de Amália procesado por los teclados y las máquinas del catalán se pararon en marzo y no comenzó a reemprenderse hasta julio. Aunque la otra gran consecuencia ha sido la imposibilidad de llevar a cabo esta primavera la gira europea de Raül Refree con el ex guitarrista estadounidense de Sonic Youth Lee Ranaldo coincidiendo con la publicación de su tercer trabajo conjunto y por primera vez firmado también por el barcelonés Names of north end women. De todo esto, y más, hablamos con quien ha hecho bandera de su audacia con los géneros. Sigue leyendo...

MÚSICA

‘The confinement seasons 2020’, una selección musical del año maldito

VB. El año del cierre de la cultura se ha publicado más música que nunca. Quizás porque los músicos estaban obligados a quedarse en casa y necesitaban dejar ir su obsesión creativa ya que no podían actuar y sacaban del cajón todo aquel material que esperaba una oportunidad como esta. Y nosotros lo agradecemos, encerrados como estábamos y con el síndrome de agarrarnos a cualquier vía de escape para que no se nos cayeran las paredes encima. En este sentido, porque hemos escuchado en casa más música que nunca y hemos querido hace de ello una selección de las novedades lo más amplia posible, cuando nos hemos dado cuenta habíamos acumulado más de veinte horas de canciones susceptibles de integrar una playlist en Spotify. Finalmente, lo hemos dejado en cuatro horas y media para que esta escucha se haga en unos términos razonables. Añadimos a ello hasta 25 videoclips representativos. Sigue leyendo..

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