EL OJO FRANCO DE RAFAEL VALLBONA

Un otoño fotográfico catalán

GERVASIO SÁNCHEZ | La contribución del fotógrafo cordobés Gervasio Sánchez al libro colectivo Pandemia. Miradas de una tragedia, que Blume Editorial impulsa en micromecenazgo como solidaridad en la profesión
GERVASIO SÁNCHEZ | La contribución del fotógrafo cordobés Gervasio Sánchez al libro colectivo Pandemia. Miradas de una tragedia, que Blume Editorial impulsa en micromecenazgo como solidaridad en la profesión

En los años ochenta, el curador David Balsells y el fotógrafo Joan Fontcuberta impulsaron la Primavera Fotográfica, conjunto de propuestas expositivas que pretendían situar este arte en el imaginario cultural del país. El legado de aquellas primaveras, quizás un poco lento y tardío, ha conseguido otorgar a la fotografía el estatus de arte mayor que le corresponde, y más aun si nos atenemos a la gran nómina de excelentes fotógrafos catalanes de todos los tiempos. El centro de la imagen de la Virreina (ayuntamiento de Barcelona), la Fundación Foto Colectania o la Bienal Xavier Miserachs son en este sentido buenos ejemplos. Sigue leyendo...

El lento y tortuoso retorno de la cultura

ARCHIVO | El cine barcelonés Texas, de versiones originales, ya no volverá a abrir a causa de la pandemia
ARCHIVO | El cine barcelonés Texas, de versiones originales, ya no volverá a abrir a causa de la pandemia

Con restricciones de aforo y horarios y sin un duro, la actividad cultural ha vuelto a teatros y salas de exposiciones con programaciones de perfil bajo y mucho miedo. La idea del cataclismo industrial se impone a la pulsión creativa. La incompetencia y el desdén de las administraciones ha hecho el resto. Pero a todas ellas les ha salido el tiro por la culata, hecho que demuestra que, aunque en agonía, la cultura aun está viva. Sigue leyendo...

MÚSICA/PERFORMANCE/INSTALACIÓN

Las metamorfosis de Niño de Elche

JUAN CARLOS QUINDÓS | El desdoblamiento de Niño de Elche para <em>Auto sacramental invisible</em> en el Reina Sofía, a partir del cual Quindós ha realizado la videocreación <em>Oraciones del siglo XXI</em>
JUAN CARLOS QUINDÓS | El desdoblamiento de Niño de Elche para Auto sacramental invisible en el Reina Sofía, a partir del cual Quindós ha realizado la videocreación Oraciones del siglo XXI

VB. Empiezo diciendo, porque este artículo-entrevista estaba pensado inicialmente para un público europeo, que lo que se espera de un artista flamenco en el extranjero es que responda a los cánones del género tal como están asentados desde hace décadas. Por eso, desconcierta allí fuera acercarse a alguien como Niño de Elche que desde su heterodoxia y desafío ha dinamitado esta concepción conservadora y demasiadas veces pintoresca de una práctica que él reivindica como subversiva y experimental. Hasta el punto de abrazar la electrónica, el noise y, de forma buscada, el arte sonoro en general que empieza con el precursor Val del Omar y continúa con el Sónar barcelonés o el Festival de Aviñón francés. Dos lugares donde no pudo estar este verano a causa del confinamiento por el coronavirus. Como tampoco pudo inaugurar en el Museo Reina Sofía su Auto sacramental invisible, una instalación que retoma el trabajo inacabado de Val del Omar. Finalmente, esta se abre el 7 de octubre en un Madrid que vuelve a estar bajo la presión de las restricciones sanitarias.

Entre medio, el artista se escapó al castillo de Montjuïc de Barcelona para actuar en julio junto a Mans O como dj en una de las alternativas a la anulación de conciertos y, a finales de septiembre, abrió la temporada del Teatre Lliure en la misma ciudad con su misa laica Noli me tangere (No me toques) dedicada a todos los fallecidos de la pandemia arropado por un coro y con textos de dramaturgos locales. Mientras estaba en confinamiento, Niño de Elche respondió a nuestras preguntas y nosotros elaboramos este artículo fuera del tiempo tras haber sido escogido uno de los rostros We Are Europe 2020Sigue leyendo...

CINE

Aurel y Bartolí, los dibujos de ‘Josep’ como supervivencia

VICENÇ BATALLA | Aurel, delante del cartel de su película Josep dedicada a Josep Bartolí en el cine Le Castillet de Perpiñán
VICENÇ BATALLA | Aurel, delante de Josep en el cine Le Castillet de Perpiñán

VB. La película de animación Josep, de Aurel, continúa el trabajo de memoria de la Retirada pero de manera bastante original porque su personaje central es el pintor Josep Bartolí (Barcelona, 1910-Nueva York, 1995) de quien no se paran de desvelar sorpresas. El dibujante político Aurel extrae de él un retrato a su vez realista e impresionista como las caricaturas que Bartolí realizó durante su paso por los campos de internamiento del Rosellón. Razón por la cual la película fue seleccionada por el Festival de Cannes 2020, que no se celebró pero de quien ha recibido el sello oficial. El largometraje llega a las salas en Francia el 30 de septiembre y en España el 4 de diciembre. Nosotros pudimos conversar con Aurel en Perpiñán mismo sobre un film que cuenta con la voz de Sergi López y la música de Sílvia Pérez CruzSigue leyendo...

CINE

Nueva vida híbrida para el festival Ohlalà! de films francófonos en Barcelona

ARCHIVO | El auditorio del Instituto Francés de Barcelona, en la sesión inaugural del festival Ohlalà! de la segunda edición en marzo de 2019
ARCHIVO | El auditorio del Instituto Francés de Barcelona, en la sesión inaugural del festival Ohlalà! de la segunda edición en marzo de 2019

VB. Cuando se habla de reinventarse en la cultura, a causa de la pandemia, es más curioso aun para un festival tan joven como el Ohlalà! de cine francófono en Barcelona. Su tercera edición tenía que celebrarse a mediados de marzo, pero sus organizadoras tuvieron el reflejo de aplazarlo a octubre antes de que no les cayera encima el confinamiento. Y, siete meses después, presentan una programación híbrida, mitad presencial mitad por internet con la plataforma Filmin, que les permite en todo caso dar a conocer 16 películas en su gran mayoría inéditas en las salas catalanas y españolas. El Instituto Francés de Barcelona acoge la inauguración el uno de octubre, con La Belle époque de Nicolas Bedos, y toda la programación presencial excepto la apertura por la retrospectiva de Nathalie Baye que se hace por primera vez en la Filmoteca de Cataluña. Entre medio, hay nueve largometrajes a competición que provienen de Francia, Bélgica, Suiza, Quebec y Túnez. Hasta la clausura el 8 de octubre. Sigue leyendo...

MÚSICA

Refree: “Los discos con Sílvia Pérez Cruz, Rosalía y Lina son como una trilogía personal”

VICENÇ BATALLA | Raül Refree, sentado en un sillón kitsch en el ático del edificio de la Fundación Cartier, obra de Jean Nouvel, con la Torre Eiffel en último plano
VICENÇ BATALLA | Raül Refree, sentado en el ático de la Fundación Cartier parisina

VB. Entre los dos conciertos de Lina_Raül Refree en París en enero y en septiembre, hubo el gran confinamiento. La gira de Raül Fernández Refree con la cantante portuguesa Lina Rodrigues por su álbum del fado revisitado de Amália procesado por los teclados y las máquinas del catalán se pararon en marzo y no comenzó a reemprenderse hasta julio. Aunque la otra gran consecuencia ha sido la imposibilidad de llevar a cabo esta primavera la gira europea de Raül Refree con el ex guitarrista estadounidense de Sonic Youth Lee Ranaldo coincidiendo con la publicación de su tercer trabajo conjunto y por primera vez firmado también por el barcelonés Names of north end women. De todo esto, y más, hablamos con quien ha hecho bandera de su audacia con los géneros. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

Peter Turnley : “Con la Covid y la mascarilla, nunca los ojos habían sido tan importantes”

"PETER
El rostro humano de la Covid-19 en Nueva York de Visa pour l'Image" width="435" height="290"> PETER TURNLEY | Una de las fotos incluida en la exposición El rostro humano de la Covid-19 en Nueva York de Visa pour l'Image

VB. Después de haber cubierto como fotógrafo la mayor parte de los acontecimientos más importantes de los últimos cuarenta años, Peter Turnley (Fort Wayne, Indiana, 1955) se encontró bloqueado en Nueva York en marzo de 2020 en pleno confinamiento por el coronavirus. Como reacción, decidió salir cada día durante más de dos meses para dar testimonio de un mundo que había cambiado de golpe y en todos sitios. En su mirada y la mirada de los otros. Y, por primera vez, ha mantenido un diario de sus impresiones y las personas que fotografiaba. A finales de mayo, este estadounidense con la nacionalidad francesa aterrizaba en su casa en París y continuaba este diario de imágenes y textos personales. De aquí, ha extraído el libro Un diario visual París-Nova York. El rostro humano de la Covid-19, que se detiene a finales de julio una vez en Francia se generalizó el desconfinamiento. En el Visa pour l’Image de Perpiñán (hasta el 27 de septiembre) pudimos ver la primera parte neoyorquina, compuesta de una cincuentena de fotografías en blanco y negro. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

La resistencia de Visa pour l’Image 2020

TIMOTHY A. CLARY/AFP | Una mujer con mascarilla pasa por delante de este grafiti en una pared de Nueva York, imagen del 22 de abril de 2020 presente en la exposición <em>Pandemia(s)</em>
TIMOTHY A. CLARY/AFP | Una mujer con mascarilla pasa por delante de este grafiti en una pared de Nueva York, imagen del 22 de abril de 2020 presente en la exposición Pandemia(s)

VB. No hay proyecciones públicas en el Campo Santo, no hay encuentros en el auditorio del Palacio de Congresos, un poco menos de exposiciones y casi todas concentradas en el convento de las Mínimas y la iglesia de los Dominicanos y menos presencia de fotógrafo·as internacionales in situ, pero el Visa pour l’Image de Perpiñán 2020 se celebrará como anunciado del 29 de agosto al 27 de septiembre. Le pandemia del coronavirus no ha impedido que esta 32 edición se haga en la ciudad franco-catalana que ha adaptado la organización a las circunstancias sanitarias. La actualidad del Planeta hacen más necesarias que nunca estas imágenes cuando la movilidad se ha visto fuertemente reducida pero los conflictos, las violencias y las injusticias no se detienen. De la Covid-19 a las manifestaciones antirracistas en Estados Unidos, del movimiento en Hong Kong contra el control chino a los siniestros efectos del hombre sobre el medio ambiente, pasando por la visión de África del vencedor del World Press Photo, la cita del fotoperiodismo da testimonio un año más del estado del mundo. Con una cohabitación, por otra parte, con un ayuntamiento de extrema derecha recientemente escogido. Panorámica, con cliché caso por caso, de cada una de estas veinte exposiciones. Sigue leyendo...

CINE

Un Festival de Cannes 2020 bajo etiqueta

El logo de la Palma de Oro del Festival de Cannes, que en esta 73 edición no tendrá ganador
El logo de la Palma de Oro del Festival de Cannes, que en esta 73 edición no tendrá ganador

VB. A falta de festival en La Croisette por el coronavirus, los responsables del certamen de cine de autor de referencia en el mundo han dado a conocer la selección de alrededor de medio centenar de películas que habían escogido para su 73 edición en mayo. Bajo la etiqueta Selección Oficial del Festival de Cannes, los films se estrenarán en las salas comerciales de todo el planeta a medida que se vuelvan a abrir e, incluso, podrán ir a competición en los festivales de San Sebastián y Toronto en septiembre. Entre los nombres de esta lista, están Wes Anderson, Steve McQueen, Naomi Kawase, Thomas Vinterberg, François Ozon, Maïwen, Lucas Belvaux, Fernando Trueba, Yeon Sang-ho, Sharunas Bartas o Pete Docter. Sigue leyendo...

CINE

Cinélatino 2020, luces y sombras de un continente

ARCHIVO | El fotógrafo protagonista en Blanco en blanco, de Théo Court, película ganadora del Cinélatino 2020 celebrado de forma virtual
ARCHIVO | El fotógrafo protagonista en Blanco en blanco, de Théo Court, film ganador del Cinélatino

VB. En una edición virtual de los 32 Rencontres de Toulouse Cinélatino, la visión en pantalla pequeña (a través de un streaming siempre caprichoso) da una imagen deslumbrante y oscura a la vez de la cinematografía latinoamericana. Tanto en contenidos artísticos como por la forma cómo hemos tenido acceso a la selección de los doce largometrajes de la competición oficial. Algunas de estas composiciones ofrecían cuadros sublimes sobre los pueblos indígenas de México o Bolivia, o estrechas callejuelas en secuencias nocturnas de barrios olvidados de Argentina o Brasil. También recreaciones históricas del exterminio de poblaciones autóctonas en la Tierra del Fuego chilena, en Blanco en blanco de Théo Court, que se llevó el primer premio de un jurado que deliberó por pantalla interpuesta. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE CLERMONT-FERRAND 2020

Cris Iglesias, feminismo en gallego

SILVIA LIZARDO | La actriz Cris Iglesias, protagonista de 16 de decembro, en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en febrero
SILVIA LIZARDO | La actriz Cris Iglesias, protagonista de 16 de decembro, en el festival de Clermont-Ferrand

SILVIA LIZARDO/VICENÇ BATALLA. El acoso al que se siente sometida una chica en una población de Galicia, por un grupo de chicos que amenazan con filmarla y publicarlo en las redes sociales, es la temática del cortometraje 16 de decembro (16 de diciembre) de Álvaro Gago que desde verano pasado circula por festivales de todo el mundo. En su intención de hacer de esta historia local de 14 minutos un alegato universal para el empoderamiento femenino. Una de sus últimas citas fue a principios de febrero en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, donde estuvo presente la actriz protagonista Cris Iglesias. Con ella conversamos sobre su papel en esta cinta y su trabajo con el realizador Gago que en 2017 ya tuvo una gran repercusión con su anterior corto MatriaLa edición 42 del festival coronó al belga nacido en Ghana Anthony Nti por Da yie. Por su parte, el argentino Pedro Casavecchia se llevó el premio al mejor corto de animación por Pulsión y la brasileña Cris Lyra el de mejor documental por Quebramar. En la categoría experimental Labo, el madrileño Jorge Cantos se impuso con Günst ul vándrafoo (Ráfagas de vida salvaje) y el manchego Enrique Buleo obtuvo una mención especial por El infierno y tal. Una edición que le dedicó un sentido homenaje al artista holandés desaparecido en 2019 Rosto, con una exposición. Sigue leyendo...

 

DOSSIER

La llamada urgente de los independientes de la cultura a Europa

ARCHIVO | Un encuentro anterior del European Lab de Arty Farty, en el origen de La Llamada de los Independientes de la Cultura en Francia
ARCHIVO | Un encuentro anterior del European Lab de Arty Farty, en el origen de La Llamada de los Independientes de la Cultura en Francia

VB. La cultura es la gran olvidada de la crisis del coronavirus en Europa. En el llamado Next Generation EU como plan de relanzamiento para afrontar los estragos de la pandemia, no está escrito en ningún lugar la palabra cultura y no se sabe si el sector recibirá ayudas directas. Como mal menor, en el presupuesto plurianual 2021-27 arrancado in extremis en la cumbre agonizante en julio el único programa específico Europa Creativa salva su contribución de 1.640 millones de euros. Pero esto quiere decir solamente un 0,15% del total de este presupuesto. Paradójico cuando el sector da trabajo a una decena de millones de personas en la Unión Europea (2,7%) y las previsiones alertaban de la pérdida de un 80% de su cifra de negocio durante el segundo trimestre del año. Desde uno de los núcleos de agitación local como es Lyon surgió en marzo La Llamada de los Independientes de la Cultura, que ya agrupa a 1.600 estructuras y medios de comunicación en 165 ciudades de Francia y organiza en octubre unos Estados Generales en Lyon mismo antes de un encuentro europeo en Bruselas. Como un aviso de que sin cultura, no hay Europa. Sigue leyendo...

MANIFIESTO

La cultura, en cuarentena y en la estocada

VB. Entre las próximas convocatorias a las que teníamos que asistir como parisBCN, estaban los Rencontres de Toulouse Cinélatino la segunda quincena de marzo. Seguramente, el encuentro de referencia para el cine latinoamericano en Europa donde no solo se presenten películas sino que se busca financiación para nuevos proyectos en medio de un ambiente popular heredero de este acontecimiento que se inició en los años ochenta con exiliados de las dictaduras sudamericanas. Y que se sigue haciendo, con la histórica Cinémathèque de Toulouse como epicentro, gracias a la colaboración entusiasta de decenas de voluntarios. El presidente del certamen, Francis Saint-Dizier, médico él mismo, se ha visto obligado a anularlo totalmente pese a que en un inicio todavía se intentaba como mínimo conservar las proyecciones. Sigue leyendo...

EL OJO FRANCO DE RAFAEL VALLBONA

La Bienal Miserachs ilumina el lánguido veraneo de la Costa Brava

ARCHIVO LEOPOLDO POMÉS | Bernadette, 1961
ARCHIVO LEOPOLDO POMÉS | Bernadette, 1961

Leopoldo Pomés solía decir que "una fotografía es buena cuando su contemplación va más allá de lo que se ve". El fotógrafo sentía una enorme atracción por lo que hay de misterioso en una imagen, porque son las fotos enigmáticas las que abren hasta el infinito la imaginación del espectador. La oscuridad de una ventana, la mirada perdida de un personaje anónimo, la luz ardiente y sin sombras o el atractivo provocador y poderoso de una mujer, son las expresiones del mundo más íntimo de Pomés, aquel que el gran auditorio no supo descubrir, escondido como quedó detrás de las burbujas del cava y el deslumbre general que causó su arte publicitario. Este universo ignoto y cargado de dudas y preguntas sin respuesta es lo que da a conocer la exposición Després de tot (Después de todo), la principal de las cinco que conforman la undécima edición de la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs que se puede ver en Palafrugell hasta el día 11 de octubre. Sigue leyendo...

ENSAYO INÉDITO DE RAFAEL VALLBONA

Fundido a negro. La gloria y el infierno de una generación

Epílogo. ‘No future’; un punk filosófico

ALBERT SALAMÉ/VILAWEB | Manifestante en la plaza de la Vila de Gràcia de Barcelona con una pancarta de rechazo que fusiona las palabras Covid y capitalismo, y un Mosso d'Esquadra controlando su identidad
ALBERT SALAMÉ/VILAWEB | Manifestante en la plaza de la Vila de Gràcia de Barcelona con una pancarta de rechazo que fusiona las palabras Covid y capitalismo, y un Mosso d'Esquadra controlando su identidad

El escritor y periodista Rafael Vallbona se ha inspirado durante el confinamiento por el coronavirus de su vida para hacer un recorrido personal e histórico de una generación, desde los años sesenta hasta ahora, que se ve abocada a una autodesintegración cuando le llegaba la edad de poder retirarse con tranquilidad y serenidad. Diez capítulos inéditos que parisBCN ha ido publicando entre mayo y junio y que se cierra con este epílogo, como testimonio de un mundo que ya no volverá a ser como antes.

Leer los capítulos anteriores

MÚSICA

Banda sonora de un ensayo

ALBERTO GARCÍA-ALIX | Imagen del fotógrafo madrileño por la salida de Camino Soria de Gabinete Caligari
ALBERTO GARCÍA-ALIX | Imagen del fotógrafo madrileño por la salida de Camino Soria de Gabinete Caligari

Acabado su ensayo de urgencia en tiempos de confinamiento Fundido a negro, Rafael Vallbona ha confeccionado como apéndice una banda sonora generacional con sus compañeros y compañeras de ruta Albert Calls, Adriana Pujol, Josep Morell, Xavier Moreno y Enric Prats. El resultado es una crónica musical y sentimental que empieza en las postrimerías de los años sesenta, tiene su explosión en los setenta, continúa con la nueva ola de los ochenta y llega hasta la actualidad con todas las ramificaciones, puestas al día y sacudidas que les ha deparado la época en que vivimos. Casi un centenar de referencias, totalmente personales e intransferibles, que se acompañan de numerosos enlaces y, al final, de una banda sonora audiovisual y de una playlist de tres horas y media. Una invitación a la descompresión. Sigue leyendo...

LITERATURA

Un Sant Jordi confinado al otro lado de los Pirineos

ARCHIVO | Imagen en las librerías francesas que no es posible ver durante el confinamiento actual
ARCHIVO | Imagen en las librerías francesas que no es posible ver durante el confinamiento actual

VB. Para este Sant Jordi 2020, Balzac Éditeur había previsto publicar las traducciones al francés de las novelas en catalán La casa de la frontera, de Rafael Vallbona, y Carta a la reina de Inglaterra, de Vicenç Pagès Jordà. Pero su aparición se retarda al otoño, aunque contara ya con el manuscrito a punto. Otra novela, Aprender a hablar con las plantas de Marta Orriols, que Seuil había previsto que saliera en mayo, se ha pospuesto a octubre. Síntoma de la sacudida que ha provocado la pandemia del coronavirus en el mundo editorial, de los libreros y de la cultura en general a un lado y otro de los Pirineos. Pero las comparaciones también son odiosas entre las medidas que rápidamente se pusieron en marcha en Francia para evitar el apagón literario y las respuestas lentas y desordenadas en Cataluña y España. Sigue leyendo...

EL OJO FRANCO DE RAFAEL VALLBONA

Las Barcelonas de Marsé

"LAURA
LAURA BUSTO CHAVALA | El bar Las Delicias, en el barrio del Carmel de Barcelona a día de hoy, uno de los escenarios de Últimas tardes con Teresa de Juan Marsé

El escritor Juan Marsé (Barcelona 1933-Barcelona 2020) nos dejó el pasado 19 de julio a los 87 años. Más allá de haber sido Premio Nacional de Narrativa y Premio Cervantes, el retratista de la Barcelona desarrollista, entre la pobreza y la apertura al mundo, es motivo para Rafael Vallbona para evocar la historia de una estudiante que se ve reflejada en la Teresa Serrat de Última tardes con Teresa, la novela sesentera que fijó su identidad literaria y la de una ciudad en que se ven identificadas generaciones posteriores. Un homenaje, entre cuento y realidad. Lee el artículo...

LITERATURA

Cincuenta crímenes en catalán: peligro, habrá más

ARCHIVO | El editor de la colección Crims.cat y especialista en novela negra, Àlex Martín
ARCHIVO | El editor de la colección Crims.cat y especialista en novela negra, Àlex Martín

RV. Heredera por vocación y méritos de la mítica La Cua de Palla, la colección de novela negra en catalán Crims.cat, editada por Alrevés y dirigida por Àlex Martín, llega a los primeros cincuenta títulos y se acerca al número total de su maestra. Sigue leyendo...

AUTORES DEL CÓMIC 'EL BUSCÓN EN LAS INDIAS'

Alain Ayroles/Juanjo Guarnido: “Hay una faceta catártica y una faceta de cuento de evasión”

"VICENÇ
VICENÇ BATALLA | uanjo Guarnido y Alain Ayroles en Angulema, con El Buscón en las Indias de fondo

VB. El Buscón en las Indias (2019), un cómic sobre las aventuras de un bribón castellano en la Latinoamérica del siglo XVII, se ha convertido en un éxito editorial. El guionista francés Alain Ayroles y el dibujante español Juanjo Guarnido han imaginado una continuidad de El buscón que Quevedo había legado en 1626 como ejemplo de literatura picaresca de la época con el personaje de Pablo de Segovia a punto de embarcarse para las Indias y El Dorado. Dándole esta continuación, en pleno territorio de los Incas, los autores han atraído a un amplio público de amateurs de planchas épicas y a la vez de lectores ávidos de historias de aquel tiempo que pueden resonar con la picaresca de hoy. Primero, apareció en agosto pasado en Delcourt la versión original francesa antes de que en noviembre saliera la versión en castellano en Norma Editorial. En el Festival de Angulema de enero, y pese a su ajetreo, conseguimos entrevistarlos entre firmas y encuentros con el público. Sigue leyendo...

 

AUTOR DE LA NOVELA 'EL GUETO INTERIOR'

Santiago H. Amigorena: “El dolor y el silencio de mi abuelo son los míos”

VICENÇ BATALLA | El escritor Santiago H. Amigorena, en el Salón del Libro de Bron en febrero
VICENÇ BATALLA | El escritor Santiago H. Amigorena, en el Salón del Libro de Bron en febrero

VB. Ha tenido que esperar hasta Le Ghetto intérieur (P.O.L., 2019), finalista del Premio Goncourt, para llamar un poco más la atención como escritor después de años de una autobiografía más bien confidencial. Santiago H. Amigorena (Buenos Aires, 1962) se ha ganado hasta ahora la vida fundamentalmente como guionista de cine, al lado de realizadores como Cédric Klaplish, pese a que él también haya dirigido. Exiliado en Francia con sus padres argentinos a causa de la dictadura cuando solo tenía once años, su vida y su identidad quedaron para siempre divididas entre sus raíces sudamericanas y su formación literaria francesa. Un exilio como un viaje de vuelta de su familia judía originaria de Europa del Este, que le llevaron a imaginar cuál había sido la razón de la culpabilidad y el silencio de su abuelo Vicente Rosenberg quien, llegado a Argentina en 1928, había dejado atrás a su madre y su hermano en Varsovia y no los volvería a ver nunca más, eliminados por los nazis. Es el silencio que forma este gueto interior, sobre el cual se proyecta Amigorena cruzando los dos exilios.

Y es su primo cinco años mayor Martín Caparrós, escritor a su vez y gran viajero entre Buenos Aires y Madrid, quien ha hecho la traducción al castellano que será publicada en junio por Random House como El gueto interior (y en catalán por Edicions 62). Se cierra el círculo, pero no la literatura de una familia que se nutre de estas idas y vueltas inagotables. En el Salón del Libro de Bron, al lado de Lyon y en compañía del aragonés Manuel Vilas (Ordesa, Premio Femina extranjero 2019), pudimos hablar con Amigorena entre firma y firma. Lo hicimos en francés porque, aunque el carácter hispánico nos acerque, esta es la lengua literaria de este hombre que intenta callar por las palabras. Sigue leyendo...

Y es su primo cinco años mayor Martín Caparrós, escritor a su vez y gran viajero entre Buenos Aires y Madrid, quien ha hecho la traducción al castellano que será publicada en junio por Random House como El gueto interior (y en catalán por Edicions 62). Se cierra el círculo, pero no la literatura de una familia que se nutre de estas idas y vueltas inagotables. En el Salón del Libro de Bron, al lado de Lyon y en compañía del aragonés Manuel Vilas (Ordesa, Premio Femina extranjero 2019), pudimos hablar con Amigorena entre firma y firma. Lo hicimos en francés porque, aunque el carácter hispánico nos acerque, esta es la lengua literaria de este hombre que intenta callar por las palabras. Sigue leyendo...

ANÁLISIS

El ultraderechista y populista Louis Aliot se hace con Perpiñán

ARCHIVO | Louis Aliot, contestando a las preguntes de la primera cadena privada francesa TF1 después de su victoria en Perpiñán
ARCHIVO | Louis Aliot, contestando a las preguntes de la primera cadena privada francesa TF1 después de su victoria en Perpiñán

VB. Era una cuestión de tiempo. En 2014, el ex secretario general y vicepresidente del Frente Nacional, Louis Aliot, ya había obtenido el 34% de los votos en la primera vuelta de las municipales en Perpiñán. En la segunda vuelta, una coalición republicana encabezada por el alcalde de derechas saliente, Jean-Marc Pujol, lo había batido con el 55%. Pero, en esta ocasión y después de una segunda vuelta insólita al cabo de quince semanas a causa del coronavirus y partiendo de cerca del 36%, se ha hecho con el ayuntamiento con el 53% de los sufragios y ante un frente republicano que no ha llegado al 47%. Más de 1.800 votos de diferencia en esta ciudad de 120.000 habitantes de la Cataluña del Norte que representa la más grande a partir de ahora en manos de la extrema derecha en Francia. Sigue leyendo...

ARTE/FOTOGRAFÍA 

Laia Abril: “No consigo publicar en Estados Unidos este trabajo sobre las violaciones”

MAHALA NUUK | La periodista y fotógrafa Laia Abril, autora de la exposición On rape
MAHALA NUUK | La periodista y fotógrafa Laia Abril, autora de la exposición On rape

VB. La misoginia es un problema por resolver, si se tiene en cuenta no solo los ataques a las mujeres en los países más pobres sino también las decisiones institucionales en las sociedades occidentales. Sin ir más lejos, el escándalo en España por la sentencia de la manada provocó una oleada de indignación que ha incitado a la periodista y fotógrafa Laia Abril a hacer su segundo capítulo On rape (sobre la violación) alrededor de la misoginia después de impactar en 2016 con el primer capítulo On abortion (sobre el aborto). Presentado en febrero en la galería parisina Les Filles du Calvaire, el proyecto tiene la ambición de viajar por Europa y Norteamérica como lo ha hecho On abortion. Pero lo que tendría que ser una normalización del debate, no resulta tan fácil en entornos como el estadounidense. Nos lo explica la misma Abril desde París acabando de perfilar todos los detalles de esta historia de la violación a partir de unos mitos que perpetúan en las leyes un poder de violencia masculino y culpabilización femenina. Sigue leyendo...

 

MÚSICA

Serge Vilamajó, entre París, Barcelona y la milonga

SUNSUN STUDIO | Manon Doucet, voz, y Serge Vilamajó, guitarra, como dúo Amapola reinterpretando el cancionero hispano
SUNSUN STUDIO | Manon Doucet y Serge Vilamajó como dúo Amapola

VB. El músico Serge Vilamajó hizo un viaje de Barcelona a París para seguir aprendiendo e ir a buscar sus raíces. Una vez situado en la capital francesa, continuó hurgando en sus orígenes en este caso en el interior de Cataluña. Y, después de múltiples encuentros, acabó por formar un dúo de sonidos latinoamericanos con la voz de Manon Doucet bautizado como Amapola que publicaron el álbum Todo cambia en pleno confinamiento. Conversación con Vilamajó sobre sus trabajos personales, sus múltiples colaboraciones en el folk, el jazz y otras músicas y también su carrera como compositor de bandas sonoras. Sigue leyendo...

DIRECTORES DEL FESTIVAL OUI!

Mathilde Mottier/François Vila: “¡Tenemos muchos francófonos, pero una mayoría de francófilos!

TYPHAINE MAUGET | Mathilde Mottier y François Vila, fundadores y directores del Festival Oui!
TYPHAINE MAUGET | Mathilde Mottier y François Vila, directores del Festival Oui!

VB. Los promotores de artes escénicas Mathilde Mottier y François Vila son los responsables desde hace cuatro años de la aventura del Festival Oui! Así nos responden para comprender mejor esta iniciativa de teatro francés en Barcelona. Sigue leyendo...

4ª EDICIÓN DEL CERTAMEN FRANCÉS EN BARCELONA 

Festival Oui!, la emigración como sujeto teatral

"ARCHIVO
ARCHIVO | Los actores Bachir Tassembedo y Jules Soguira Gouba, en Gibraltar de Guy Giroud

VB. La influencia cultural francesa en Barcelona viene de lejos, pero cuando los intercambios son cada vez más anglófilos es oportuno que se cumplan cuatro ediciones del Festival Oui! Una convocatoria para descubrir compañías de teatro menos conocidas del área francófona y para poder establecer viajes de ida y vuelta entre autore·a·s, traductore·a·s y actores y actrices y con epicentro en la capital catalana. Y si hablamos de pasarelas entre culturas, qué mejor que centrar este año el festival en buena parte en la cuestión de las migraciones y los países de donde vienen los que las protagonizan. Además el certamen se amplía con la programación paralela Km0, precisamente para promover estos intercambios de las artes escénicas a un lado y otro de los Pirineos. Repaso de las ocho obras que se presentan entre 4 y el 16 de febrero, con el Institut del Teatre y el Instituto Francés de Barcelona como ejes principales, pero también en otros espacios de la ciudad. Sigue leyendo...

TEATRO/PERFORMANCE

La invención del lenguaje de Halory Goerger

BEABORGERS | Cuatro de los participantes en la obra Germinal, entre ellos Halory Goerger en medio
BEABORGERS | Cuatro de los participantes en la obra Germinal, entre ellos Halory Goerger en medio

VB. En cada representación, el Germinal de los franceses L’Amicale de Production se reinventa en su lenguaje. Sea con una combinación de actores y actrices que se van alternando, sea utilizando una lengua diferente en función del auditorio. Así llegaron a la ciudad barcelonesa de Terrassa, en el Festival TNT, en su primera versión en catalán después de haber creado el espectáculo en una decena de idiomas por todo el mundo.

Uno de sus autores, Halory Goerger, actuaba también en septiembre en las dos funciones y nos explicó la génesis y evolución de esta pieza de teatro no identificada empezada en 2012. Y, a partir de aquí, el espigado y escurridizo Goerger nos habló sintéticamente de su trayectoria inicialmente individual, después en la cooperativa de Lille L’Amicale de Production y, actualmente, con su propia compañía Bravo Zoulou. En búsqueda de un lenguaje que parezca nacido en el mismo instante. Sigue leyendo...

MÚSICA

La 'playlist' de las mejores canciones de 2019

La iconografía de Fuerza Nueva, el nuevo proyecto desafiante de Niño de Elche y Los Planetas, sirve para encabezar esta lista de las mejores canciones de 2019 a nuestro entender que tiene tanto de invitación al baile como de introspección a nuestros miedos. Y que es tan artístico como político. Las mejores críticas al sistema son las que se apropian de sus símbolos para desviarlos en beneficio propio y reenviarlos como un bumerán. Así lo hizo el situacionista Guy Debord en 1981 con una versión del himno catalán Els segadors que cambiaba la letra por una reivindicación del Ejército Revolucionario de Ayuda a los Trabajadores cuando miembros suyos estaban en la prisión de Segovia y que cierra esta playlist de tres horas como Canción para los obreros de la Seat.