Un Festival de Cannes 2020 bajo etiqueta

El logo de la Palma de Oro del Festival de Cannes, que en esta 73 edición no tendrá ganador
El logo de la Palma de Oro del Festival de Cannes, que en esta 73 edición no tendrá ganador

VICENÇ BATALLA. A falta de festival en La Croisette por el coronavirus, los responsables del certamen de cine de autor de referencia en el mundo han dado a conocer la selección de alrededor de medio centenar de películas que habían escogido para su 73 edición en mayo. Bajo la etiqueta Selección Oficial del Festival de Cannes, los films se estrenarán en las salas comerciales de todo el planeta a medida que se vuelvan a abrir e, incluso, podrán ir a competición en los festivales de San Sebastián y Toronto en septiembre.

Entre los nombres de esta lista, están Wes Anderson, Steve McQueen, Naomi Kawase, Thomas Vinterberg, François Ozon, Maïwen, Lucas Belvaux, Fernando Trueba, Yeon Sang-ho, Sharunas Bartas o Pete Docter. No se hallan, sin embargo, otros cineastas esperados en Cannes y que han decidido posponer la presentación de sus films a 2021. Estaríamos hablando de Paul Verhoeven (y su Benedetta sobre la peste en el siglo XVIII que ya se aplazó en 2019 por una operación del director holandés), Kirill Srebrennikov (y su Petrov’s flu, sobre un autor de cómics ruso que sufre una enorme gripe) o Leos Carax (en este caso, menos alarmante, con la comedia musical en Hollywood Annette).

Tampoco figura Tre piani de Nanni Moretti, sobre la atormentada vida de tres familias burguesas de un mismo edificio. El film italiano podría acabar desembarcando a principios de septiembre en la Mostra de Venecia, con quien no ha habido acuerdo con el festival francés.

El estelar reparto de French dispatch, de Wes Anderson

Respecto a la lista de 56 películas de la selección de Cannes (y en esta ocasión, sin distinción entre la competición, la sección Un Certain Regard, Fuera de Competición, Sesiones Especiales y Sesiones de Medianoche), destaca la fuerte presencia francesa, seguida por la norteamericana, inglesa, escandinava, japonesa, coreana, china, del Próximo Oriente y de países menos habituales como Georgia o la República Democrática del Congo. Wes Anderson hubiera abierto el festival con el espectacular reparto de The French dispatch y el último producto Pixar Soul, en torno al jazz y a cargo de Pete Docter, lo hubiera cerrado.

En The French dispatch, rodada en Angulema y con una estética cercana al cómic que ya es marca propia del realizador, aparecen Bill Murray, Tilda Swinton, Frances McDormand, Adrien Brody, Elisabeth Moss, Owen Wilson, Willem Defoe, Christoph Waltz, Anjelica Huston, Benicio del Toro, Timothée Chalamet, Lea Seydoux y Mathieu Amalric, entre otros. Nos hemos perdido una subida a la alfombra roja estelar. El film recrea la imaginaria redacción de una revista norteamericana en una ciudad francesa en el siglo XX y, con el trailer que incluimos al final del artículo, nos podemos hacer una idea de su explosiva puesta en escena. Para su estreno, se tendrá que esperar al 14 de octubre en Francia y el 23 en España.

La otra doble presencia que hubiera llamado la atención habría sido la del británico Steve McQueen con dos películas históricas: Lovers rock, sobre la comunidad negra en el Londres de los años sesenta, y Mangrove, en torno a las persecuciones policiales en Notting Hill. Dos temas muy de actualidad. Otra cinta que cuenta con fecha de estreno en Francia, el mismo 14 de julio, es Été 85, de François Ozon, donde el prolífico director narra el idilio homosexual de dos adolescentes en Normandía en los años ochenta con banda sonora de la época de fondo (trailer). El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, ha hecho pública una breve entrevista en francés con Ozon sobre el film.

De daneses borrachos a zombies surcoreanos

El 14 de octubre es la fecha escogida para que salga en Francia Druk (another round), de Thomas Vinterberg, en que Mads Mikkelsen (trailer) encarna con otros actores daneses a un grupo de profesores que deciden experimentar con la bebida. ¿Otro dogma? Precisamente, el danés Viggo Mortensen se estrena con una primera película, Falling, sobre una familia homosexual con una hija adoptiva y un padre conservador en Estados Unidos. Fue la clausura en Sundance en enero pasado y se podrá ver en Francia este mismo mes de octubre.

El 28 de octubre, siempre en Francia, llegará la segunda parte de los zombies surcoreanos de Train to Busan, de Yeon Sang-ho, con el título de Peninsula (trailer). El autor que ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Sitges en 2016 con la primera parte continúa su alegoría sobre la deshumanización en su país y de pasada en todo el planeta con dosis de sangre a raudales que no tiene que esconder la carga política. Otro surcoreano, Im Sang-soo, en cambio muta su registro sobre las perversiones que no siempre convencen por uno de más ligero en Heaven: to the land happiness.

Del lado japonés, hay una habitual como Noemi Kawase que en Asa ga kuru (True mothers) se sumerge en todos los conflictos posibles de una adopción. La responsable de la película de los Juegos Olímpicos de Tokio no se encuentra se podría decir en un año 2020 afortunado. Su compatriota más novicio Koji Fukada, después del premio Un Certain Regard 2016 por Harmonium (no estrenada en España), empalma en estos momentos las series televisivas y ha sido seleccionado por las casi cuatro horas de The real thing, adaptación de un manga. A su vez, Goro Miyazaki (hijo del maestre Hayao Miyazaki) presenta en animación 3D y los mismos estudios Ghibli en Aya to Majo (Earwing and the witch) una aventura en Inglaterra a partir de la novela de Diana Wynne Jones.

Por su parte, Hong Kong está representado por un film de sketches, apadrinado por Johnie To, en que participan siete directores y resigue la historia de la ex-colonia y ahora con un futuro incierto con China. De las nuevas generaciones de cineastas chinos y con un primer largometraje, emerge Wei Shujun y Strinding into the wind a modo de retrato de la juventud de su país.

Las heridas argelinas y europeas

Otra película con fecha de estreno en Francia, el 11 de noviembre, es Des hommes, de Lucas Belvaux, donde el belga se vale de Gérard Depardieu, Cathérine Frot y Jean-Pierre Darroussin para reflexionar décadas después sobre la guerra y la independencia de Algeria. Una cuestión también presente en ADN de Maïwen (28 de octubre), donde la autora franco-argelina evoca esta doble identidad conjuntamente con Fanny Ardant y Louis Garrel.

Sobre la identidad europea habla Last words (21 de octubre), del nómada norteamericano Jonatahn Nossiter que, esta vez, se sitúa en una Atenas post-apocalíptica el año 2085 a partir de un texto de Santiago Amigorena y con Charlotte Rampling, Nick Nolte, Alba Rohrwacher y Stellan Skarsgard. Por su lado, el lituano Sharunas Bartas poco conocido del gran público pero muy apreciado por la crítica trata la lucha de los partisanos contra los soviéticos en 1948 en In the dusk.

Fernando Trueba en Colombia y Josep Bartolí en dibujos animados

El español Fernando Trueba se ha ido a Colombia a filmar El olvido que seremos (frase de Jorge Luis Borges), basada en la novela de Héctor Abad Faciolince sobre su padre Héctor Abad Gómez médico activista por los derechos humanos y asesinado en Medellín por los paramilitares en 1985. Javier Cámara encarna al protagonista y, en la cinta, también participa el nieto. No hay todavía fecha de estreno para esta película financiada por Caracol Televisión. De hecho, el cine latinoamericano está poco representado en esta selección porque, propiamente, solo se halla el brasileño Joao Paulo Miranda Maria con su ópera prima Casa de antiguidades.

El caso del gallego Pascual Sisto es bien curioso porque él se ha forjado un nombre en el arte contemporáneo y en Estados Unidos. Y ha realizado su primer film John and the hole en inglés, con guión del argentino Nicolás Giacobone oscarizado por su trabajo para Alejandro González Iñárritu (Birdman). Giacobone efectúa aquí una variante sobre dependencias y secuestros de su novela El cuaderno tachado (Reservoir Dogs, 2018).

En la programación paralela ACID (Asociación del Cine para la Difusión), que también ha decidido poner un sello 2020 ante su anulación, está incluido el primer largometraje La última primavera de Isabel Lamberti, que vive entre España y Holanda. La directora, con un estilo documental, ha retratado los últimos meses de los habitantes de las barracas de La Cañada Real, al este de Madrid, a partir de la familia Gabarre-Mendoza antes de que los desalojaran de las casas que ellos mismos se habían construido para vender las tierras.

Como ejercicio de restitución histórica Aurélien Froment Aurel ha realizado el film de animación mezclado de imágenes fijas Josep, que toma la vida del dibujante y pintor catalán Josep Bartolí (Barcelona, 1910-Nueva York, 1995) en el momento en que este tuvo que huir como centenares de miles de republicanos a Francia y se encontró preso en campos para refugiados a lo largo de las playas del Rosellón. Bartolí pudo exiliarse a México y, allí, fue amante de la artista Frida Kahlo. La película, que es una coproducción de Les Films d’Ici Mediterranée y la catalana Imagic TV, se estrena en Francia el 30 de septiembre y cuenta con las voces de Sergi López para Bartolí y Sílvia Pérez Cruz para Frida Kahlo que también ha compuesto la banda sonora.

El alud de películas francesas

La selección de autores franceses es la más extensa, más de una tercera parte, quizás porque otros nombres internacionales han aplazado la salida de sus películas y esto ha propiciado que entraran más firmas nuevas o aun inéditas en el festival. Es el caso de Emmanuel Mouret con Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, una historia triangular en medio rural con Camélia Jordana, Niels Schneider y Vincent Macaigne. Tiene fecha de salida en França el 16 de septiembre.

Hasta cuatro primeros films franceses, de los diecisiete de todas las nacionalidades, también disponen de calendario de estreno en el país: el actor Laurent Lafitte se lanza con L’origin du monde (4 de noviembre), donde aparece él mismo, Karin Viard y de nuevo Vincent Macaigne para explicar la misteriosa historia de un hombre a quien se le para el corazón pero continúa vivo (4 de noviembre); la alpina Charlène Favier se desliza con Slalom (11 de noviembre), en torno a la abusiva relación entre un entrenador (Jérémie Renier) y su alumna esquiadora (Noée Abita); Nicolas Maury presenta Garçon chiffon (28 de octubre), sobre la crisis de la treintena con su propia interpretación y Nathalie Baye; y con solo veinte años Suzanne Lindon (hija de Sandrine Kimberlain y Vincent Lindon) ya ha realizado 16 printemps (9 de diciembre), en que representa en pantalla a una chica de 16 años que se enamora obsesivamente de un hombre bastante mayor que ella.

En el capítulo que los organizadores del certamen han bautizado como comedias, los cinco títulos escogidos son franceses incluido el de Lafitte. No es raro, en este sentido, que la mayoría cuenten con fecha de salida: Caroline Vignal sitúa en el Macizo Central Antoinette dans les Cévennes (1 de septiembre) una trama adúltera con Laure Calamy de protagonista; Emmanuel Courcol habla en Un triomphe (28 de octubre) de la experiencia de un actor en horas bajas que acepta animar un taller de teatro en una cárcel con Kad Merad y Marina Hands. Y se estrenarán más tarde o temprano: Les deux Alfred, de Bruno Podalydès y un reparto con él mismo, su hermano Denis, Sandrine Kimberlain y Vanessa Paradis sobre un hombre en paro con dos criaturas y su mujer en un submarino nuclear; y Le discours, de Laurent Tirard, a propósito de las dificultades de pronunciar un discurso en una cena con Benjamin Lavernhe y Sarah Giraudeau.

En otro tipo de registro, Marie-Castille Mention-Schaar se vale en Good man de Noémie Merlant (cautivadora actriz en Retrato de una mujer en llamas) para tratar en esta ocasión una historia de transexualidad juntamente con Soko. En lo que también representan óperas primas, Samir Guesmi evoca en Ibrahim las relaciones padre-hijo, Fanny Liatard y Jérémy Trouilh ponen en escena en Gagarine la lucha de un chico en el polígono de pisos del mismo nombre en las afueras de París contra su destrucción y Peter Dourountzis desarrolla en Vaurien un thriller en la capital francesa con Pierre Deladonchamps y Ophélie Bau.

Un París nocturno es a su vez el escenario de Un médecin de nuit, de Elie Wajeman, en un recorrido por los márgenes sociales con los omnipresentes Vincent Macaigne y Sarah Giraudeau. Por su parte, Farid Bentoumi recrea un conflicto padre-hija dentro de una fábrica química en Rouge (25 de noviembre) con Sami Bouajila, Zita Hanrot y Olivier Gourmet. Y los hermanos Ludovic y Zoran Boukherma ponen al día la leyenda del hombre lobo en los Pirineos en Teddy con Anthony Bajon, Noémie Lvovsky y… Vincent Macaigne en los roles principales.

Imágenes del Próximo Oriente

Danielle Arbid es libanesa, pero su largometraje Passion simple es en francés y transcurre en París en torno a una pasión amorosa entre Laetitia Dosch y Grégoire Colin a partir de la novela de Annie Ernaux. Xavier de Lauzanne es francés, pero su documental 9 jours à Raqqa sigue durante nueve días a Leia Mustapha, ingeniera kurda encargada de la reconstrucción de la ciudad siria. En una primera película, el libanés Jimmy Keyrouz sí que filma en el Próximo Oriente en Broken keys la historia de un pianista sitiado por el Estado Islámico. En su caso, el egipcio Ayten Amin reflexiona en Souad sobre el suicidio de una chica de diecinueve años en una familia conservadora. Desde Israel y en un primer film Dani Rosenberg habla asimismo de la muerte en The death of cinema and my father too, mientras que su compatriota Nir Bergman desarrolla otro drama padre-hijo autista en Here we are.

De forma compartida con el ACID, la armenia Nora Martirosyan se estrena con Si le vent tombe situado en una autoproclamada república independiente del Cáucaso que recibe la ayuda de un experto francés. También supone su puesta de largo el drama Beginning para la georgiana Dea Kulumbegashvili.

El búlgaro Kamen Kalev hace sus películas en Francia, pero su último trabajo February sobre la historia de un hombre a los 8, 18 y 82 años lo ha rodado en su país de origen. El escocés Ben Sharrock realizó un primer film Pikadero en castellano en el País Vasco, pero esta vez ubica Limbo en sus tierras con un grupo de sin papeles bloqueados en un puerto. El británico Francis Lee se interesa en Ammonite por la homosexualidad de la paleontóloga Mary Anning a mediados del siglo XIX y que está interpretada por Kate Winslet.

Figuras femeninas, refugiados y el alma de Pixar

En el siglo XXI el sueco Magnus von Horn sigue durante tres días en Sweat la vida de la polaca Sylvia Zajac, profesora de fitness e influencer en las redes. Su compatriota Ninja Thyberg, en su primer largometraje, filma en Pleasure a una chica sueca que se va a Hollywood y acaba triunfando en la industria porno.

Desde Canadá, Pascal Plante ausculta en Nadia, butterfly la retirada de una nadadora de élite. Y para cerrar el cine de autor, el alemán Oskar Roehler radiografía en Enfant terrible al precoz Rainer Werner Fassbinder y su antiteatro en Múnich en 1967.

En el apartado documental, los norteamericanos Michael Dweck y Gregory Dershaw se fueron al Piamonte italiano para adentrarse en el mundo de los buscadores de trufas en The truffle hunters, mientras que Dieudo Hamadi continúa su trabajo de reflejar la realidad congoleña en En route pour le milliard. También tiene un componente social el film de animación Flee, del danés Jonas Poher Rasmussen, sobre la huida de una familia afgana hacia Europa.

Género que nos da pie a hablar de otro de los acontecimientos que hubiera centrado todos los focos en Cannes. Es decir la presentación mundial de Soul, la nueva obra de Pixar del aclamado Pete Docter (Monsters, Inc., Up, Inside out). En esta ocasión, la imaginación de Docter con correalización de Kemp Powers transporta a un profesor de jazz a un mundo paralelo para que se replantee qué quiere decir tener alma. El actor que pone voz al protagonista es Jamie Foxx y el estreno en el España es el 20 de noviembre, y en Francia el 25 (trailer).

Los sellos de la Semana de la Crítica y el ACID

En total, los organizadores del festival habían recibido para esta edición 2.067 largometrajes. Por primera vez, se superaban los dos millares, cosa que ya se sabe que el año que viene será imposible por el paro y complicación actual de los rodajes. La proporción de mujeres seleccionadas ha aumentado a cerca del treinta por ciento, con un total de 16 films con dirección femenina. Per su lado, la selección de cortometrajes se compone de once títulos con cinco realizadores y 12 países diferentes. En su caso, habrá una verdadera competición el próximo otoño en Cannes.

Paralelamente, las competiciones de la Semana de la Crítica y el ACID han anunciado sus selecciones respectivas a falta de poder celebrar sus programaciones en la ciudad de la Costa Azul. En la Semana de la Crítica, para un primer o segundo film, se han seleccionado cinco largometrajes que llevarán su sello cuando se estrenen. Todos ellos son franceses, excepto uno británico. En la sección de cortometrajes destaca Forastera, de la madrileña Lucía Aleñar Iglesias, que esta ha realizado en catalán en Mallorca.

ARCHIVO | José María Riba
ARCHIVO | José María Riba

En el ACID, con primeros films o todavía sin distribuidor, la lista con su propia marca es de hasta nueve películas. También son en su mayoría francesas, aunque transcurren en diferentes lugares del mundo (Camboya, Estados Unidos…. ) y hay que añadir la de la española Isabel Lamberti y otras dos italiana y lituana. Lo que sí el ACID ha tenido que dejar para el año que viene es su programación especial sobre cine chileno. Por su parte, la Quincena de Realizadores ha decidido no hacer pública la selección que había previsto e invita a los escogidos a poderse presentar en la próxima edición.

Es el delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, quien ha establecido las categorías de esta Selección Oficial de una manera que no es la habitual porque, de hecho, no ha habido festival este año y tampoco se ha querido hacer online. En su comunicado para explicar los criterios de selección, hace un recordatorio de todos los miembros y corresponsales del comité. Y, entre ellos, cabe mencionar la reciente desaparición del vasco José María Riba, una más de las víctimas colaterales de la Covid-19. Riba había sido responsable de la Semana de la Crítica, ideó la plataforma de ayuda a la industria latinoamericana Cine en Construcción entre el Festival de San Sebastián y el Cinélatino de Toulouse, revitalizó la Acadèmie des Lumières de la prensa extranjera en Francia, fundó el festival Différent! de cine español en París y era el referente hispano para el Festival de Cannes a quien hizo descubrir entre otros a los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro. Trabajamos juntos en la Agencia France Presse y desde aquí le rendimos un sincero homenaje.

 

SELECCIÓN OFICIAL

  • Los fieles (presentes al menos una vez en la Selección Oficial)

Wes Anderson (EEUU), The French dispatch

François Ozon (Francia), Eté 85

Naomi Kawase (Japón), Asa ga kuru (True mothers)

Steve McQueen (Reino Unido), Lovers rock

Steve McQueen (Reino Unido), Mangrove

Thomas Vinterberg (Dinamarca), Druk (another round)

Maïwenn (Argelia/Francia), ADN

Jonathan Nossiter (EEUU), Last words

Im Sang-soo (Corea del Sur), Heaven: to the land of happiness

Fernando Trueba (España), El olvido que seremos

Yeon Sang-ho (Corea del Sur), Peninsula

Sharunas Bartas (Lituania), In the dusk

Lucas Belvaux (Bélgica), Des hommes

Koji Fukada (Japón), The real thing

  • Primera presencia en la Selección Oficial

Danielle Arbid (Líbano), Passion simple

Marie-Castille Mention-Schaar (Francia), A good man

Emmanuel Mouret (Francia), Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait

Ayten Amin (Egipto), Souad

Ben Sharrock (Reino Unido), Limbo

Farid Bentoumi (Francia), Rouge

Magnus von Horn (Suecia), Sweat

Ludovic y Zoran Boukherma (Francia), Teddy

Kamen Kalev (Bulgaria), February

Francis Lee (Reino Unido), Ammonite

Elie Wajeman (Francia), Un médecin de nuit

Oskar Roehler (Alemania), Enfant terrible

Pascal Plante (Canadá), Nadia, butterfly

Nir Bergman (Israel), Here we are

  • Film de sketches

Ann Hui, Johnnie To, Tsui Hark, Sammo Hung, Yuen Woo-Ping, Patrick Tam et Ringo Lam, Septet: The Story of Hongkong

  • Primeros films

Viggo Mortensen (EEUU), Falling

Ninja Thyberg (Suecia), Pleasure

Charlène Favier (Francia), Slalom

Joao Paulo Miranda Maria (Brasil), Casa de antiguidades

Jimmy Keyrouz (Líbano), Broken keys

Samir Guesmi (Francia), Ibrahim

Dea Kulumbegashvili (Georgia), Beginning

Fanny Liatard y Jérémy Trouilh (Francia), Gagarine

Suzanne Lindon (Francia), 16 printemps

Peter Dourountzis (Francia), Vaurien

Nicolas Maury (Francia), Garçon chiffon

Nora Martirosyan (Armenia), Si le vent tombe

Pascual Sisto (EEUU), John and the hole

Wei Shujun (China), Striding into the wind

Dani Rosenberg (Israel), The death of cinema and my father too

  • Documentales

Dieudo Hamadi (República Democrática del Congo), En route pour le milliard

Michael Dweck i Gregory Kershaw (EEUU), The truffle hunters

Xavier de Lauzanne (Francia), 9 jours à Raqqa

  • Comedias

Caroline Vignal (Francia), Antoinette dans les Cévennes

Bruno Podalydès (Francia), Les Deux Alfred

Emmanuel Courcol (Francia), Un triomphe

Laurent Lafitte (Francia), L’Origine du monde 1er film

Laurent Tirard (Francia), Le Discours

  • Films de animación

Goro Miyazaki (Japón), Aya to Majo (Earwig and the witch)

Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca), Flee

Aurel (Francia), Josep 1er film

Pete Docter y Kemp Powers (EEUU), Soul

  • Cortometrajes

Sameh Alaa (Egipto), I am afraid to forget your place

Marie Jacotey y Lola Halifa-Legrand (Francia), Filles bleues, peur blanche

Evi Kalogiropoulou (Grecia), Motorway65

Sophie Littman (Reino Unido), Sudden light

Theo Montoya (Colombia), Hijo de Sodoma

Paul Nouhet (Francia), Camille sans contact

David Pinheiro Vicente (Portugal), O cordeiro de Deus

Lkhagvadulam Purev-Ochir (Mongolia), Shiluus

Paul Shkordoff (Canadá), Benjamin, Benny, Ben

Leonardo Van Dijl (Bélgica), Stéphanie

Zachary Woods (Estados Unidos), David

 

SELECCIONES PARALELAS

LABEL SEMANA DE LA CRÍTICA 2020 (1er o 2º film)

Aleem Khan (Reino Unido),  After love

Anna Cazenave Cambet (Francia), De l’or pour les chiens

Just Philippot (Francia), La Nuée

Chloé Mazlo (Francia), Sous le ciel d’Alice

Naël Marandin (Francia), La Terre des hommes

LABEL ACID 2020 (1er film o aun sin distribución)

Jessé Miceli (Camboya/Francia), Les Affluents 

Ilan Klipper (Francia), Funambules

Nathan Nicholovitch (Francia), Les Graines que l’on sème 

Michele Pennetta (Suiza/Italia), Il mio corpo

Diane Sara Bouzgarrou et Thomas Jenkoe (Francia/Catar), The last hillbilly

Marie Dumora (Francia), Loin de vous j’ai grandi

Nora Martirosyan (Francia/Armenia/Bélgica), Si le vent tombe (film copresentado con la Selección Oficial del Festival de Cannes)

Isabel Lamberti (Holanda/España), La última primavera

Bojena Horackova (Francia/Lituania), Walden