Almodóvar y Serra, en las competiciones de Cannes 2019 que mantiene el equilibrio entre veteranos y emergentes

ARCHIVO | El cartel del Festival de Cannes 2019, un homenaje a la recientemente desaparecida Agnès Varda
ARCHIVO | El cartel del Festival de Cannes 2019, un homenaje a la recientemente desaparecida Agnès Varda

VICENÇ BATALLA. El Festival de Cannes intenta esquivar todas las sacudidas actuales de la industria del cine y el acceso del público a las imágenes de ficción (y de cualquier otro tipo) acudiendo a sus nombres fetiches. Y añadiendo otros de cosecha propia para mantener eso tan ambiguo que es el cine de autor. Para la 72 edición del 14 al 25 de mayo, de momento hay 21 películas en competición donde se encuentran los últimos largometrajes de Almodóvar, Tarantino, Jarmush, Loach, Malick, Bellocchio, los hermanos Dardenne, Kechiche, Desplechin, Bong y Suleiman y otros de más jóvenes o no tanto que comienzan a ser unos habituales en las programaciones del certamen o entran por primera vez como Dolan, Porumboiu, Mendoça Filho, Sciamma, Sachs, Hausner, Triet, Diop, Diao y Ly. En la sección paralela Un Certain Regard, hay otros filmes que se quieren más atrevidos entre los cuales se halla el del catalán Albert Serra Liberté, un cruce entre el ambiente libertino en la Prusia del siglo XVIII y la iconografía del realizador Rainer Werner Fassbinder. En resumen, tal como explicaron el consejero general, Thierry Frémaux, y el presidente del festival, Pierre Lescure, para seguir captando este debate en ebullición sobre el futuro del material cinematográfico. (Lista al final con todas las programaciones, incluidas la Quincena de Realizadores, Semana de la Crítica y ACID).

De entrada, se nota una voluntad de contrarrestar la imagen de dominio masculino que ha dado pie a muchas polémicas en los últimos años. Sobre las veintiuna películas a competición, cuatro son de mujeres. Y, sobre las 56 del total de la programación oficial, son catorce. Alrededor de un veinte por ciento. Se progresa poco a poco, pero se mejora la selección a competición de las dos últimas ediciones en que la presencia femenina se había estancado en tres filmes. Otra cosa es lo que decida el jurado presidido por el realizador mexicano Alejandro González Iñárritu (y con el acompañamiento, paritario, de Elle Fanning, Maimouna N’Diaye, Kelly Reichardt, Alice Rohrwacher, Enki Bilal, Robin Campillo, Yorgos Lanthimos y Paweł Pawlikowski).

Ahora bien, la constelación de cineastas de autor consagrados y que vuelven cada año cuando disponen de un nuevo largometraje es completamente masculina. Pedro Almodóvar, con su autobiográfico y ya estrenado en el Estado español Dolor y gloria, intentará por enésima vez ganar la Palma de Oro. A nuestro entender, es esta una cinta más inspirada que su anterior Julieta. Abrirá el certamen el pope del que fue el cine independiente Jim Jarmush. El norteamericano se adentra en el género de los zombis con The death don’t die, que tiene el atractivo de contar no sólo con diversos actores y actrices de este circuito alternativo sino de nuevo con el músico Tom Waits.

Entre los hermanos Dardenne, Ken Loach y Terrence Malick, suman cinco Palmas de Oro. Los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne llegan con otro filme social, Le jeune Ahmed, en torno a un adolescente y sus tormentos entre el yihadismo y la vida. En Sorry we missed out, el inglés Loach ausculta esta vez en Newcastle la uberización de la sociedad. Y el norteamericano Malick, a quien le gusta jugar al gato y al ratón y estar en Cannes pero escondiéndose de las cámaras, se remonta a la Segunda Guerra Mundial en A hidden life para sus reflexiones existenciales.

El italiano Marco Bellocchio trata en Il traditore la historia de Tommaso Buscetta que traicionó a la mafia para aportar al malogrado juez Falcone las pruebas para descabezar a la organización criminal siciliana. Bong Joon-ho vuelve a Corea del Sur, después su etapa norteamericana y Netflix, con Parasite y nuevamente una de sus historias paranormales. El francés Arnaud Desplechin continúa hurgando en Roubaix, une lumière con su lirismo en su pasado esta vez con Roschdy Zem y Léa Seydoux. Y el palestino exiliado en París Elia Suleiman evoca en It must be heaven el alejamiento de su tierra.

El precoz Xavier Dolan, que ya ha cumplido los treinta, se recoge en Quebec con Mathias et Maxime tras su frustrante escapada a Hollywood (The death and life of John F. Donovan no se ha llegado a estrenar en Estados Unidos). Un nuevo rostro en Cannes, aunque no sea tan joven, es el del norteamericano Ira Sachs que deja Brooklyn para irse a filmar Frankie a Portugal con actores franceses. Y, desde Brasil, Kleber Mendoça Filho conjuntamente con Juliano Dornelles desembarca con  Bacurau anunciado como un western en su territorio de Pernambuco.

Nos aparece la primera mujer en la austríaca Jessica Hausner, que había sido guionista de Haneke y ha rodado el filme de ciencia-ficción Little Joe con actores ingleses. Un poco representante de la nueva generación de directoras francesas, Céline Sciamma en Portrait de la jeune fille en feu se reencuentra en los estudios con Adèle Haenel a quien hizo debutar hace once años y a quien en esta ocasión sitúa en el siglo XVIII como personaje feminista. De la misma generación, Justine Triet repite comedia dramática en Sibyl con la actriz belga Virginie Efira, además de Adèle Exarchopoulos y Gaspard Ulliel. Y, aunque nacida en París, Mati Diop sigue adentrándose en el corazón de los senegaleses que sueñan pese a los peligros en emigrar de su país en Atlantique.

Un primer largometraje es el del también francés Ladj Ly, que lleva años trabajando con imágenes la realidad de los suburbios parisinos. De aquí ha sacado el simbólico título de Les misérables, que se ubica en las poblaciones de Clichy-sous-Bois y Montfermeil desde donde se desencadenó la revuelta de los jóvenes quemando coches en noviembre de 2005.

Con la misma ironía con la que los rumanos han llenado las pantallas la última década, Corneliu Porumboiu ha ido a rodar a la isla canaria de Gomera The whistlers que se intuye como una nueva sátira sobre su país. Y otro de los estimulantes francotiradores chinos como es Diao Yi’nan se presenta con Nan fang che zhan de ju hu (algo así como El lago de las ocas salvajes). Diado ya ganó en 2014 el Oso de Oro en Berlín con Black coal.

Tarantino y Kechiche

Dos semanas después de la presentación, la lista de las películas a competición se ha ampliado con ¡atención! One upon a time… in Hollywood, novena película de Quentin Tarantino. Frémaux explica que esta historia con Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, entre otros, es una declaración de amor al Hollywood de su infancia, una visita al rock del año 1969 y una oda al cine todo entero”. El realizador norteamericano celebrará, además, los veinticinco años de su Palma de Oro con Pulp fiction

Y el otro filme añadido es el segundo capítulo de Mektoub, my love que el francés Abdellatif Kechiche ha titulado Intermezzo. Como todas las obras titánicas de este autor también galardonado con una Palma de Oro, Kechiche narra sus recuerdos en los años noventa en Sète con buena parte de la colonia tunecina y con ese sentido del erotismo tan mediterráneo suyo. “Vi el filme el jueves pasado, aun en montaje, ¡mejor dicho en pleno montaje!”, detalla el mismo Frémaux. “Pero estará acabado, con una duración anunciada de cuatro horas por el realizador. Y mostrado al final del festival porque la copia pueda ser entregada a tiempo”. Y es que su Palma de Oro La vie d’Adèle (2013) ya duraba tres horas.

Libertinaje y Fassbinder, según Albert Serra

VICENÇ BATALLA | Albert Serra en una de sus presencias en Cannes, en 2008 para <em>El cant dels ocells</em> en la Quincena de Realizadores
VICENÇ BATALLA | Albert Serra en una de sus presencias en Cannes, en 2008 para El cant dels ocells en la Quincena de Realizadores

Albert Serra ni es ni quiere ser un cineasta comercial. Y cada vez se dirige más hacia las performances y los museos contemporáneos (Fundació Tàpies, Museo Reina Sofía, teatro Volksbühne de Berlín… ). Su último filme Liberté (aka Personalien) es la unión de su trabajo el año pasado con los míticos actores Helmut Berger (Luchino Visconti) e Ingrid Caven (Rainer Werner Fassbinder) en la Volksbühne sobre el libertinaje y decadencia de los franceses en la Prusia del siglo XVIII y el proyecto de una pieza de teatro que Fassbinder no consigue montar por sus complicadas relaciones con los actores. En la película, precisamente Berger interpreta uno de los papeles principales como Jean-Pierre Léaud lo había hecho tres años antes en la celebrada La mort de Louis XIV.

Este es uno de los filmes destacados de la sección paralela Un Certain Regard, compuesta por el instante de dieciocho títulos. También sobresale O que arde de Oliver Laxe, quien esta vez ha abandonado su lugar de residencia Marruecos para trasladar su mundo místico a la Galicia que se quema cada verano.

En esta sección los nombres más conocidos son los franceses Bruno Dumont, con la continuación de su particular visión musical de Juana de Arco en Jeanne, y el prolífico Christophe Honoré con Chambre 212, donde sigue sumergiéndose en la melancolía parisina de la mano de Chiara Mastroniani, Vincent Lacoste y Benjamin Biolay.

La relación prosigue con autores y autoras menos conocidos rusos, ucranianos, sirios, marroquíes, argelinos, norteamericanos, quebequeses, brasileños, chinos y taiwaneses. Un mapamundi del cine de autor, con seis primeras películas, y que justifica el rol que asume Cannes cada año al lado de su lado más de negocios y superficial. La presidenta del jurado de Un Certain Regard es la realizadora libanesa Nadine Labaki (acompañada de Marina Foïs, Nurhan Sekerci-Porst, Lisandro Alonso y Lukas Dhont).

Elton John y Maradona

Fuera de competición y en sesiones especiales, estarán en el centro de todos los focos Elton John y Maradona. El cantante inglés acudirá al estreno el 16 de mayo de su autobiografía ficcionada que ha financiado Rocketman, de Dexter Flechter (productor por otra parte de la oscarizada Bohemian rapshody). El actor Taron Egerton encarna a la estrella del pop británico.

El también británico Asif Kapadia presentará el documental Maradona, sobre los años más exitosos y excesivos del futbolista en Nápoles. Será curioso observar cómo Kapadia, conocido por la aclamada Amy sobre Amy Winehouse, ha trabajado este material napolitano del astro argentino. Otra cosa es saber si Maradona estará en Cannes como cuando Emir Kusturica vino con su documental sobre el Pelusa a ritmo del God save the Queen de los Sex Pixtols.

Otras proyecciones significativas son Tommaso, donde Abel Ferrara escruta sus años en Roma con su doble en la pantalla William Dafoe, Family romance, Llc., documental que Werner Herzog ha ido a grabar a Japón, La Cordillera de los sueños, nuevo trabajo de memoria histórica y poética del chileno Patricio GuzmánQue sea ley, testimonio del combate de las mujeres en Argentina a cargo de Juan Solanas, Lux Æterna, mediometraje con Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg del franco-argentino Gaspar Noé y Chicuarotes, segundo largometraje del mexicano Gael García Bernal.

Ninguna película ni documental de Netflix en el festival, como el año pasado. Ni tampoco otras cintas de los nuevos gigantes de la producción y distribución a través de sus propias plataformas por internet. Solo dos episodios de la serie televisiva Too old to die young, que el danés Nicolas Winding Refn ha dirigido para Amazon sobre los bajos fondos de Los Ángeles.

“Netflix de momento no quiere jugar las reglas en Francia y veremos cómo evolucionan las ventanas de la exhibición en los próximos tres, cuatro, cinco años”, comentó en la presentación en París el presidente Pierre Lescure reconociendo que hay una revolución en marcha sobre la manera cómo la gente ve las películas que se acaban estrenando. “Cuando haya pasado este tiempo, no habrá ventanas fijas para cada película. Se tienen que encontrar reglas más flexibles, en función del tipo de filme. La profesión en Francia, y aquí en Cannes, tendrá que hablar de ello y tendrá que hallar compromisos nuevos”.

Por su parte, el consejero general Thierry Frémaux insistió sobre “la excelencia del debate” entre todas las partes y deseó que siga estando “en el corazón del festival más grande del mundo” ante la apuesta de estas plataformas por otras citas como la Mostra de Venecia que sí les permiten estar en competición. Y con el caso reciente que más escuece Roma de Alfonso Cuarón, quien en todo caso estará en Cannes para presentar una copia restaurada de Shining de Stanley Kubrick.

También estará como invitado especial el legendario Alain Delon, que a sus 83 años recibirá una Palma de Oro honorífica. Com la recibió en 2015 la recientemente desaparecida Agnès Varda, a quien se le dedica el cartel de este año con una imagen rodando en equilibrio su primera película en Sète en 1954 La pointe courte y que presentaría en una sala de la calle Antibes al año siguiente durante el festival.

COMPETICIÓN

Jim Jarmush (EEUU), The death don’t die (filme de apertura)

Pedro Almodóvar (España), Dolor y gloria

Marco Bellocchio (Italia), Il traditore

Bong Joon-ho (Corea del Sur), Gisaengchung (Parasite)

Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica), Le jeune Ahmed

Arnaud Desplechin (Francia), Roubaix, une lumière

Yi’nan Diao (China), Nan fang che zhan de ju hu (El lago de las ocas salvajes)

Mati Diop (Francia/Senegal, 1er filme), Atlantique

Xavier Dolan (Canadá/Quebec), Mathias et Maxime

Jessica Hausner (Austria), Little Joe

Ken Loach (Reino Unido), Sorry we missed out

Ladj Ly (Francia, 1er filme), Les misérables

Abdellatif Kechiche (Francia), Mektoub, my love: Intermezzo

Terrence Malick (EEUU), I hidden life

Kleber Mendoça Filho y Juliano Dornelles (Brasil), Bacurau

Corneliu Porumboiu (Rumanía), The whistlers

Ira Sachs (EEUU), Frankie

Céline Sciamma (Francia), Portrait de la jeune fille en feu

Elia Suleiman (Palestina), It must be heaven

Quentin Tarantino (EEUU), One upon a time… in Hollywood

Justine Triet (Francia), Sibyl

UN CERTAIN REGARD

Karim Aïnouz (Brasil), Vida invisivel

Nariman Aliev (Ucrania/Crimea, 1er filme), Evge

Kantemir Balagov (Rusia), Dylda

Zabou Breitman y Eléa Gobé Mévellec (Francia), Les hirondelles de Kaboul

Monia Chokri (Canadá/Quebec, 1er filme), La femme de mon frère

Michael Angelo Covino (EEUU, 1er filme), The climb

Bruno Dumont (Francia), Jeanne

Christophe Honoré (Francia), Chambre 212

Oliver Laxe (España/Galicia), O que arde

Danielle Lessovitz (EEUU, 1er filme), Port Authority

Lorenzo Mattotti (Italia), La famosa invasione degli orsi in Sicilia

Mounia Moddour (Argelia), Papicha

Midi Z (Taiwán), Zhuo ren mi mi

Larissa Sadilova (Rusia), Odnazhdy v Trubchevske

Albert Serra (España/Cataluña), Liberté (aka Personalien)

Annie Silverstein (EEUU, 1er filme), Bull

Maryam Touzani (Marruecos), Adam

Zu Feng (China, 1er filme), Liu yu tian

FUERA DE COMPETICIÓN

Claude Lelouch (Francia), Les plus belles années d’une vie

Dexter Flechter (Reino Unido), Rocketman

Nicolas Winding Refn (EEUU), Too old to die young (episodios 4 y 5)

Asif Kapadia (Reino Unido), Maradona

Nicolas Bedos (Francia), La belle époque

Waad Al Kateab (Siria) y Edward Watts (Reino Unido), For Sama

Pippa Bianco (EEUU, 1er filme), Share

Alain Cavalier (Francia), Être vivant et le savoir

Abel Ferrara (EEUU), Tommaso

Werner Herzog (Alemania), Family romance, Llc.

Juan Solanas (Argentina), Que sea ley

Gael García Bernal (México), Chicuarotes 

Patricio Guzmán (Chile), La Cordillera de los sueños

Leila Conners (EEUU), Ice on Fire

Dan Krauss (EEUU), Ward 5B 

Lee Won-tae (Corea del Sur), The gangster, the cop, the devil

Gaspar Noé (Francia), Lux Æterna

Olivier Nakache y Eric Toledano (Francia), Hors normes (última sesión)

PROGRAMACIONES EXTERIORES AL PALACIO DE FESTIVALES

QUINCENA DE REALIZADORES

Quentin Dupieux (Francia), Le daim (filme de apertura)

Levan Akin (Suecia/Georgia), And then we danced

Babak Anvari (EEUU), Wounds

Bertrand Bonello (Francia), Zombi child

Bas Devos (Bélgica), Ghost tropic

Lav Diaz (Filipinas), Ang Hupa (The halt)

Robert Eggers (EEUU/Canadá), The lighthouse

Alice Furtado (Brasil, 1er filme), Sem seu sangue (Sick sick sick)

Blaise Harrison (Suiza, 1er filme), Les particules

Andreas Horwath (Austria, 1er filme), Lillian

Erwan Le Duc (Francia, 1er filme), Perdrix

Melina León (Perú, 1er filme), Canción sin nombre

Johnny Ma (China), To live to sing (To live to sign)

Kirill Mikhanovsky (EEUU), Give me liberty

Alejo Moguillansky (Argentina), Por el dinero

Lech Kowalski (EEUU/Francia), On va tout péter

Juris Kursietis (Letonia), Oleg

Takashi Miike (Japón), Hatsukoi (First love)

Nicolas Pariser (Francia), Alice et le maire

Shahrbanoo Sadat (Dinamarca/Afganistán), Parwareshgah (The orphanage)

Ala Eddine Slim (Túnez), Tlamess

Jukka-Pekka Valkeapää (Finlandia), Koirat eivät käytä housuja (Dogs don’t wear pants)

Rebecca Zlotowski (Francia), Une fille facile

Benoît Forgeard (Francia), Yves (filme de clausura)

Robert Rodríguez (EEUU), Red 11 (sesión especial + masterclass)

Luca Guadagnino (Italia/EEUU), The staggering girl (sesión especial)

Premio homenaje Carrosse d’or: John Carpenter

Sergio Caballero (España/Cataluña), Je te tiens (cortometraje, como imagen del festival Sónar 2019 de Barcelona)

SEMANA DE LA CRÍTICA

(Jurado presidido por Ciro Guerra, acompañado de Amira Casar, Marianne Slot, Djia Mambu y Jonas Carpignano)

Alaa Eddine Aljem (Marruecos, 1er filme), The unknown saint

César Díaz (Guatemala, 1er filme), Nuestras madres 

Jérémy Clapin (Francia, 1er filme), J’ai perdu mon corps

Lorcan Finnegan (Irlanda), Vivarium 

Hlynur Pálmason (Islandia), Hvítur, hvítur dagur (A white, white day)

Sofía Quirós Ubeda (Costa Rica/Argentina, 1er filme), Ceniza negra 

Amin Sidi-Boumédiène (Argelia, 1er filme), Abou Leila

Sessiones especiales

Franco Lolli (Colombia), Litigante (filme d’apertura)

Hafsia Herzi (Francia, 1er filme), Tu mérites un amour 

Aude Léa Rapin (Francia, 1er filme), Les héros ne meurent jamais 

Gu Xiaogang Chun (China, 1er filme), Chung jiang shui nuan (Dwelling in the Fuchun mountains) (filme de clausura)

ACID

Annabelle Attanasio (EEUU), Mickey and the bear

Marcelo Barbosa y Aude Chevalier-Beaumel (Brasil), Indianara

Stéphane Batut (Francia), Vif-argent

Artemio Benki (Francia/Argentina), Solo

Hadrien La Vapeur y Corto Vaclav (Francia/República del Congo), Kongo

Alice Odiot y Jean-Robert Viallet (Francia), Des hommes

Alain Raoust (França), Rêve de jeunesse

Ena Sendijarević (Bosnia y Herzegovina), Take me somewhere nice

Pierre Trividic y Patrick-Mario Bernard (Francia), L’angle mort

Acid Trip #3 Argentina: Las Vegas, Juan Villegas; Planet, Santiago Loza; Sangre blanca, Bárbara Sarasola-Day

 

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