MARCO BARADA. Avec Romeria, en compétition officielle au Festival de Cannes, la Catalane Carla Simón revisite une partie de son histoire familiale cachée en Galice, sur la côte de Vigo, dans un film qui s’éloigne de son naturalisme habituel et explore des langages à la fois plus conventionnels et plus expérimentaux.

Après avoir remporté l’Ours d’or à la Berlinale en 2022 avec son deuxième long métrage Alcarràs (Nos soleils), Simón revient avec ce troisième Romeria, qui est entré directement dans la compétition majeure de l’exigeant événement cannois. Situé dans les années 1980 et 2000 à Vigo, sur ses côtes et ses bateaux, le film est une enquête très personnelle sur la mémoire, les coins et recoins familiaux et les silences hérités. Il parle de la gestion – ou non – des traumatismes collectifs et de la possibilité de réparer les erreurs du passé. Mais c’est surtout une histoire qui cherche à réconcilier le présent et le passé sans jugement, à partir d’une approche fondée sur l’amour et l’empathie.

Les parents de Simón faisaient partie de cette génération marquée par l’épidémie d’héroïne et de sida en Espagne dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix. Mais ce n’est que lors de la promotion de son premier long métrage Estiu 1993 (Été 93, 2017) que la directrice a réalisé combien de personnes partageaient une histoire similaire à la sienne.

Avec Romeria (qui sort dans les salles espagnoles le 5 septembre), Simón a voulu raconter l’histoire d’une génération sur la douleur causée par l’héroïne et le sida dans le pays et, surtout, il a voulu parler de ce que sa famille ne voulait pas nommer. Dans Été 93 le silence était déjà un thème important, mais dans Romeria il prend une place centrale à travers les yeux de Marina qui, à l’âge de dix-huit ans, se rend pour la première fois en Galice pour rencontrer sa famille paternelle. À Vigo, Marina est confrontée à de nouveaux récits, parfois contradictoires, sur la façon dont cette famille a géré la maladie et la mort de son père. Simón a fait le même voyage dans sa jeunesse, pour tenter de compléter l’image floue qu’elle avait de ses parents.

Double exercice sur la famille, la mémoire et le langage poétique

Interrogée par parisBCN lors de la conférence de presse de Cannes, la réalisatrice a expliqué comment elle a conçu cette œuvre, qui s’appuie sur son expérience personnelle mais va au-delà : « J’ai fait l’exercice de parler à cette famille éloignée pour qu’elle m’explique les choses. Mais j’avais aussi besoin de prendre une certaine distance pour pouvoir raconter cette histoire non seulement comme la mienne, mais aussi comme celle de beaucoup de gens. Car tout ce que Marina découvre n’est pas exactement mon histoire. C’est-à-dire que j’ai dû construire une fiction ».

Une réflexion qu’elle développe ensuite : « Et puis, sur le plan cinématographique, j’ai eu envie d’essayer d’explorer d’autres domaines qui, pour moi, sont nouveaux, un peu plus éloignés du naturalisme plus strict des autres films. Le défi était que le public nous suive dans ce voyage quand, tout à coup, un autre film commence ! Ce sont les deux choses auxquelles nous avons le plus réfléchi tout au long du processus ».

Les stigmates d’une génération d’héroïne et du sida

À un autre moment de la conférence de presse, Simón a abordé ce époque stigmatisée dans le pays. « La mémoire a été enterrée et nous devons défendre cette génération qui a changé les valeurs d’une société très conservatrice et catholique en faveur d’une société plus moderne et plus ouverte. En Galice, il arrive souvent que l’on regarde une photo et que l’on se dise : ‘il ne reste que celle-ci et celle-là’. Tous les week-ends, il y avait des enterrements pour cause d’overdose, de sida, d’accidents de voiture… », a-t-il déclaré à propos de l’impact sur une région qui était, également, la porte d’entrée de l’héroïne en Espagne.

Le film est avant tout une étude de cette mémoire et de la manière dont nous accédons aux souvenirs. Marina rencontre des histoires qui diffèrent selon la personne qui les explique, et il est difficile de construire une image unique du passé. « On ne se souvient pas de ce qui s’est passé, mais de la dernière fois qu’on s’en est souvenu », dit Simon. C’est pourquoi chaque membre de la famille lui a raconté l’histoire à la première personne, et la réalisatrice a supposé que, même si elle avait pu parler à ses propres parents, cette histoire ne serait qu’une partie de l’ensemble. C’est là que réside, selon elle, le pouvoir du cinéma de créer son propre récit. « Et ces images que vous n’avez pas, ou que vous ne pensez pas pouvoir exister », précise-elle. Romeria est sa version des faits.

Le scénario s’inspire des lettres que sa mère a écrites à ses amies pendant cette période. « Ces mots et cette poésie dressent un portrait générationnel, et les mettre en images a été l’une des plus belles choses du processus créatif », a-t-elle souligné. Ce langage plus poétique et moins naturaliste est l’une des nouveautés, comme elle l’assume elle-même, de cette nouvelle étape. « Je voulais explorer d’autres terrains », a-t-elle rappelé, faisant allusion à des scènes comme celle qui surgit soudain comme une chorégraphie de Bailaré sobre tu tumba (Je vais danser sur ta tombe), une chanson des années quatre-vingt du groupe de rock galicien Siniestro Total. Il y a aussi des références au mythe galicien de la Santa Compaña : « Il y a des esprits qui ne peuvent pas mourir, et nous devons en parler pour qu’ils puissent mourir en paix ».

En ce qui concerne le titre, pour la réalisatrice, Romeria a « une signification mystique, presque religieuse, celle d’un voyage comme celui de Marina pour comprendre ses racines et se connecter émotionnellement à ses parents et à l’histoire d’amour qu’ils ont vécue ». Il y a un engagement clair envers ce nouveau langage qui, bien qu’il ne fonctionne pas toujours avec la même efficacité, révèle un désir honnête d’expérimentation.

La jeune Llúcia Garcia dans le rôle de Marina

La jeune Catalane Llúcia Garcia fait ses débuts dans le rôle de Marina et le jeune Galicien Mitch dans celui de son cousin. Garcia a déclaré qu’au cours des trois mois de répétitions, elle a appris à mieux connaître les parents disparus de Simón, ce qui l’a aidée à se connecter émotionnellement à l’histoire de la directrice, avec des moments de rejet mais aussi d’amour pour eux. Au sujet des secrets de famille, Mitch a acquiescé : « Dans chaque famille, on cache des vérités et on met des mensonges au milieu pour essayer de protéger, mais cela crée une colère et un manque de connaissances qui vous font perdre vos moyens. C’est ce qui se passe dans ma famille, et c’est normal ».

Lorsque nous avons demandé à Garcia si c’était un avantage ou un inconvénient de ne pas avoir d’expérience cinématographique auparavant, elle-même s’est tournée vers Carla : « Justement, si je l’ai fait, c’est à cause de ce que tu cherchais, n’est-ce pas, une Marina déjà ! Au début, c’était presque sans jouer. C’était comme affronter les situations auxquelles j’aurais été confrontée, mais en jouant Marina ». Et, juste après, en riant, la jeune actrice a évoqué son avenir : « Mais, bien sûr, peut-être que tout d’un coup, je ne sais plus rien faire comme actrice. Je ne sais pas si je veux continuer ou pas. Je pense encore qu’il faut que je finisse d’assimiler tout ça et que je voie aussi ce que ça veut dire d’avoir fait un film parce que tout ce monde…. ».

– « C’est nouveau », souffle Simon à ce moment-là.

– « Et très extravagant et je ne sais pas comment l’intégrer », poursuit Garcia. « C’est une surprise, je ne sais pas encore ».

– « Petit à petit », souffle encore Simón.

– « Petit à petit », avoue Garcia sous les rires complices de sa réalisatrice.

En somme, Romeria confirme la maturité créative de Simón qui ose regarder en face la douleur héritée et la transformer en cinéma. C’est une œuvre profondément intime et générationnelle, qui s’éloigne des films de moeurs pour entrer dans des territoires plus oniriques et fragmentaires, où les souvenirs se mêlent à l’imaginaire. Dans ce voyage dans le passé, le cinéaste ne récupère pas seulement la voix silencieuse de cette génération, mais ouvre également un espace de deuil collectif. Avec courage, sensibilité et un nouveau regard formel, Simón réalise son film le plus libre à ce jour : un rite de passage cinématographique qui cherche à guérir les blessures sans les effacer.

* Spécial Festival de Cannes 2025

 

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