VICENÇ BATALLA. La Catalane Elena Martín Gimeno (Barcelone, 1992) a non seulement présenté son deuxième film, Creatura, à la prestigieuse Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes 2023, mais elle a également remporté le principal prix parallèle de cette section non compétitive, le Label Europa Cinemas, qui garantit une distribution internationale. Martín ne pouvait pas mieux commencer le parcours de cette histoire audacieuse sur la vie sexuelle et sentimentale d’une femme trentenaire sur la Costa Brava, qui, contrairement à ce que l’on pourrait penser, n’est pas un récit autobiographique de la cinéaste, scénariste et protagoniste. Il s’agit, comme elle nous l’a expliqué elle-même, d’un recueil d’histoires vécues, parmi lesquelles la sienne peut également se mêler.

Elle a travaillé à la dramaturgie avec Clara Roquet, une scénariste accomplie qui, il y a deux ans, a fait ses débuts de réalisatrice avec Libertad à la Semaine de la critique de Cannes, un film qui se déroule également sur la Costa Brava. Pour sa part, Martín suit une évolution logique depuis 2015, année où elle s’est fait connaître avec Les amigues d’Àgata (Les Amies d’Agathe), déjà en tant qu’actrice principale, et qui donne le nom d’àgates à toute une nouvelle génération de cinéastes catalanes. En 2017, Martín réalise son premier long métrage, Júlia Ist, beaucoup plus autobiographique sur son escapade Erasmus à Berlin. Deux ans plus tard, elle joue dans le court-métrage Suc de síndria (Jus de pastèque), d’Irene Moray, dont le thème est déjà très proche de l’actuel long-métrage qu’elle a réalisé. Toute une évolution et un apprentissage, venant du théâtre libre et passant par d’autres expériences en tant qu’actrice (Face au vent ; la série espagnole Veneno) et en tant que cinéaste (épisodes de la série Vida perfecta), qui la positionnent définitivement avec Creatura (sortie en Espagne le 8 septembre) comme une cinéaste de premier plan. Voici la conversation que nous avons eue au bord de la mer à Cannes, avant que Martín ne rentre à Barcelone, où elle a appris l’attribution du prix.

Arriver à la Quinzaine des Réalisateurs, avec une histoire aussi directe que celle-ci, c’est un peu comme un exorcisme, n’est-ce pas ? Vous vous faites connaître dans le monde entier avec un film très intime…

“Pour moi, l’exposition la plus forte est en tant qu’actrice. En ce qui concerne le scénario, le film n’est pas autobiographique. Il a été construit à partir des expériences de nombreuses personnes. Nous avons procédé à des interviews qui ont abouti à la construction d’un Frankenstein, d’une Mila qui traverse les images des souvenirs de nombreuses personnes. Mais j’ai remarqué, lorsque nous sommes montés sur scène pour le colloque après la projection de presse, qu’il y a un plus de la part de ceux qui venaient de me voir à l’écran pendant une heure et quarante-huit minutes. Je suis peut-être un peu inconsciente de ces choses-là, mais je m’expose beaucoup en tant qu’actrice, émotionnellement et physiquement. C’est impressionnant, mais je dois dire qu’il y a un point qui me donne du pouvoir. Je me sens assez forte pour dire : “Oui, c’est moi ! Que se passe-t-il ?”.

Pouvez-vous faire ces choses parce que vous avez l’élan de la jeunesse ? Lorsque plus de temps aura passé, peut-être que les préjugés vous atteindront. Maintenant, vous avez moins…

“Je ne sais pas parce que je n’ai pas encore vécu les années qu’il me reste à vivre (rires)…. J’espère qu’il y en aura beaucoup, que j’aurai l’occasion de repenser beaucoup de choses… Mais je remarque, ayant commencé à faire du théâtre très jeune, que la manière de créer change. Je me souviens qu’avec la compagnie VVAA Col-lectiu, nous avons commencé à vingt ans et il est vrai que nous nous moquions de ce que les gens pensaient. Nous montions sur scène en disant : regardez ce que je fais et si vous n’aimez pas, partez ! Aujourd’hui, ce n’est plus le cas. Tous les processus sont beaucoup plus médités”.

Une somme d’expériences en tant que processus

Combien de temps vous a-t-il fallu pour réaliser ce film ?

“Cinq ans et demi, presque six ans. Cela a été un long processus d’écriture. J’ai d’abord commencé par un processus de documentation et de versement d’idées dans l’écriture, pour les images, avec quelques scènes avec des dialogues, bien qu’elles étaient très dispersées. L’arrivée de Clara Roquet a été très importante. Qu’elle ait confiance dans le projet, car je l’admire beaucoup. Elle m’a aidée à mettre de l’ordre et elle s’est beaucoup impliquée. Nous avons suivi le processus de recherche ensemble… Lorsque j’ai fait mes débuts de réalisatrice avec le long métrage ‘Júlia Ist’, j’avais 24 ans. C’était un film réalisé dans le cadre de l’université, très collectif. Nous étions quatre : Polo Rebaque, Marta Cruañas, María Castellví et moi-même. Et j’ai dû apprendre beaucoup de choses après cette expérience. Tout au long du processus de ‘Creatura’, j’ai travaillé pour d’autres créateurs à la télévision ou en tant qu’actrice. Cela a permis au processus d’avancer petit à petit”.

Vous dites que vous avez intégré des éléments provenant de plusieurs personnes, mais quelle est la part qui vous revient ?

“Oui, il y a une part de moi comme de tout le monde. Pour moi, la partie la plus importante est l’intérêt pour ce sujet. J’ai l’impression que, pour une raison ou une autre, il y a quelque chose qui résonne beaucoup en moi. Sinon, je n’aurais pas approfondi la recherche à ce point. Cela vient de l’étude de choses qui sont apparues dans le contexte du théâtre. Je faisais des représentations avec des amis et c’est de là que sont nées ces conversations. Et je voulais continuer à enquêter. J’ai été très têtue et, heureusement, Clara m’a rejointe dans cette obstination. Et puis le reste de l’équipe. Et aussi Ari Ribas, pour l’édition, qui est un autre processus d’écriture. Avec l’idée de poursuivre cette recherche pour comprendre la sexualité féminine et sa complexité. Sans essayer de chercher des réponses, un point culminant, un conflit unique. Je pense que c’est la partie qui me représente le plus, plus que les expériences. Je dirais même que les images qui viennent de ma mémoire, dont certaines subsistent, sont tellement retravaillées et mélangées, romancées et dramatisées… ”.

Que vous seul connaissez…

“J’ai montré le film à mes parents l’autre jour. Et je souffrais, pour voir s’ils voyaient des choses… Et ils étaient très calmes. Mais ma mère, je crois qu’elle était inquiète et m’a dit : Tu sais que ça tu ne me le disais pas ? Et j’ai répondu : Oh, non ? Et elle a dit : Non, non. Et j’ai dit : Je sais, c’est de la fiction. Et elle : D’accord, d’accord, juste pour savoir…. Je pense que le fait que je sois également actrice crée un sentiment d’identification. Vous voyez mon visage et vous vous dites : C’est arrivé à cette fille”.

Le tabou des pensées et des désirs

En tant que réalisatrice, actrice et scénariste, il est vrai que l’on finit par y penser. Mais il est vrai que jusqu’à présent, il n’y avait pas beaucoup de films comme celui-ci. Parler de la sexualité féminine fait peur…

“Je pense qu’il est effrayant de parler de la sexualité en général. Je me suis rendu compte quand je faisais des interviews avec des femmes, mais aussi avec des hommes, qu’il y avait un sentiment général que l’on parlait beaucoup de sexe. On se dit que le sexe est tabou, mais tout est sexualisé. Par contre, on ne parle pas de l’intimité du sexe, on ne parle pas du désir, on ne parle pas des pensées que l’on a quand on construit la façon dont on aime ou dont on désire. Nous ne parlons pas beaucoup de nos fantasmes”.

Nous ne parlons pas de nos peurs lorsque nous avons des relations sexuelles….

“Parce qu’il n’y a pas de situation sociale où il est approprié de parler. Au niveau générationnel, du moins dans ma génération, on en parle dans certains secteurs, parce que c’est encore très lié aux privilèges. Pour ceux d’entre nous qui ont la chance de pouvoir suivre une thérapie, un langage s’ouvre soudain. Et il existe des espaces d’intimité avec nos amis où l’on peut parler de certaines de ces choses. Mais cela dépend du secteur, de la bulle dans laquelle on se trouve. Car j’ai des amis qui ne parlent pas de ces questions à leurs amis proches”.

Pensez-vous que les Catalans ont de la pudeur, par exemple, lorsqu’il s’agit d’en parler avec leurs parents ?

“Je pense qu’une grande partie de la population est pudique. Dans les entretiens que nous avons réalisés, plus d’une personne nous a dit qu’elle en avait parlé avec ses parents. Mais ils ont ajouté que, malgré tout, il leur arrivait des choses parce que nous vivons dans un système. Chez les Catalans, il y a un aspect social et culturel qui consiste à être réservé et prudent. Il y a cette notion de ‘seny’ (la raison). Mais c’est surtout une question de forme. Je ne sais pas si dans une culture apparemment plus ouverte ou plus sociable, on peut parler davantage d’intimité”.

De l’enfance à l’âge adulte au bord de la Costa Brava

Le casting pour trouver vos Milas plus petites a-t-il été très compliqué ?

“Oui, le casting a été très long. Il a été difficile de les trouver. Avec le recul, elles traînaient depuis le début. Mais il y a deux choses qui nous ont fait hésiter. La première, c’est qu’avec la petite Mila, qui s’appelle par hasard Mila (Borràs), nous ne nous ressemblions pas du tout physiquement. Nous avons dû colorer ses cheveux pour les rendre plus foncés, nous les avons coupés, parce qu’elle était blonde et avait les cheveux longs. Ensuite, l’adolescente Mila, Claudia Dalmau, n’avait encore jamais joué en tant qu’actrice. Elle est danseuse. À l’époque, nous avons passé des castings et des castings jusqu’à ce que nous disions que c’était elles. Et leurs parents, de l’une et l’autre, ont été très généreux, très impliqués et cela a permis de les accompagner tout au long du processus”.

Le tournage s’est-il déroulé sur la Costa Brava parce que Clara Roquet était également impliquée dans le scénario ?

“Le tournage a eu lieu sur la Costa Brava parce que Clara et moi y passions nos étés. La ville de L’Escala est l’endroit où ma famille a toujours passé l’été. Et nous avons fait le lien avec l’idée des premières fois dans le village. On a l’impression que les parents vous laissent faire plus de choses parce que c’est un environnement plus sûr que de sortir le soir en ville”.

Et, sur le plan cinématographique, avez-vous le sentiment de faire partie d’une nouvelle génération de réalisatrices catalanes ?

“Si l’on s’en tient aux chiffres, bien sûr que oui ! (rires). Parce que j’ai trente ans et que je me sens membre d’une génération en ce sens que je me sens membre d’une industrie, d’un secteur, parce que je ne sais pas si l’on peut parler d’industrie, malheureusement. Je me sens membre d’une communauté. Je pense que chacun d’entre nous a une vision très différente, nous faisons des films très différents qui, parfois, sont mis dans le même sac et n’ont rien à voir les uns avec les autres. Mais je pense que oui, nous faisons partie d’un collectif et d’un réseau où nous nous soutenons mutuellement et c’est très bien”.

Savez-vous si le film sortira bientôt en France ?

“Nous ne le savons pas encore, je pense que nous le saurons pendant le festival. J’ai bon espoir”.

*Sspécial Festival de Cannes 2023

 

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