ENSAYO INÉDITO DE RAFAEL VALLBONA

Fundido a negro. La gloria y el infierno de una generación

Capítulo 7. Hacia una nueva realidad

ARCHIVO | El presidente de la Generalitat, Artur Mas, recibe una camiseta de la presidenta de la Asociación Nacional Catalana (ANC), Carme Forcadell, por la Via Catalana hacia la independencia del Once de Septiembre de 2013
ARCHIVO | El presidente de la Generalitat, Artur Mas, recibe una camiseta de la presidenta de la Asociación Nacional Catalana (ANC), Carme Forcadell, por la Via Catalana hacia la independencia del Once de Septiembre de 2013

El escritor y periodista Rafael Vallbona se inspira durante el confinamiento por el coronavirus de su vida para hacer un recorrido personal e histórico de una generación, desde los años sesenta hasta ahora, que se ve abocada a una autodesintegración cuando le llegaba la edad de poder retirarse con tranquilidad y serenidad. Diez capítulos inéditos que parisBCN irá publicando a razón de dos por semana hasta el mes de junio, a manera de testimonio de un mundo que ya no volverá a ser como antes.

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CINE

Cinélatino 2020, luces y sombras de un continente

ARCHIVO | El fotógrafo protagonista en Blanco en blanco, de Théo Court, película ganadora del Cinélatino 2020 celebrado de forma virtual
ARCHIVO | El fotógrafo protagonista en Blanco en blanco, de Théo Court, film ganador del Cinélatino

VICENÇ BATALLA. En una edición virtual de los 32 Rencontres de Toulouse Cinélatino, la visión en pantalla pequeña (a través de un streaming siempre caprichoso) da una imagen deslumbrante y oscura a la vez de la cinematografía latinoamericana. Tanto en contenidos artísticos como por la forma cómo hemos tenido acceso a la selección de los doce largometrajes de la competición oficial. Algunas de estas composiciones ofrecían cuadros sublimes sobre los pueblos indígenas de México o Bolivia, o estrechas callejuelas en secuencias nocturnas de barrios olvidados de Argentina o Brasil. También recreaciones históricas del exterminio de poblaciones autóctonas en la Tierra del Fuego chilena, en Blanco en blanco de Théo Court, que se llevó el primer premio de un jurado que deliberó por pantalla interpuesta. Sigue leyendo...

LITERATURA

Un Sant Jordi confinado al otro lado de los Pirineos

ARCHIVO | Imagen en las librerías francesas que no es posible ver durante el confinamiento actual
ARCHIVO | Imagen en las librerías francesas que no es posible ver durante el confinamiento actual

VB. Para este Sant Jordi 2020, Balzac Éditeur había previsto publicar las traducciones al francés de las novelas en catalán La casa de la frontera, de Rafael Vallbona, y Carta a la reina de Inglaterra, de Vicenç Pagès Jordà. Pero su aparición se retarda al otoño, aunque contara ya con el manuscrito a punto. Otra novela, Aprender a hablar con las plantas de Marta Orriols, que Seuil había previsto que saliera en mayo, se ha pospuesto a octubre. Síntoma de la sacudida que ha provocado la pandemia del coronavirus en el mundo editorial, de los libreros y de la cultura en general a un lado y otro de los Pirineos. Pero las comparaciones también son odiosas entre las medidas que rápidamente se pusieron en marcha en Francia para evitar el apagón literario y las respuestas lentas y desordenadas en Cataluña y España. Sigue leyendo...

MANIFIESTO

La cultura, en cuarentena y en la estocada

VB. Entre las próximas convocatorias a las que teníamos que asistir como parisBCN, estaban los Rencontres de Toulouse Cinélatino la segunda quincena de marzo. Seguramente, el encuentro de referencia para el cine latinoamericano en Europa donde no solo se presenten películas sino que se busca financiación para nuevos proyectos en medio de un ambiente popular heredero de este acontecimiento que se inició en los años ochenta con exiliados de las dictaduras sudamericanas. Y que se sigue haciendo, con la histórica Cinémathèque de Toulouse como epicentro, gracias a la colaboración entusiasta de decenas de voluntarios. El presidente del certamen, Francis Saint-Dizier, médico él mismo, se ha visto obligado a anularlo totalmente pese a que en un inicio todavía se intentaba como mínimo conservar las proyecciones. Sigue leyendo...

AUTOR DE LA NOVELA 'EL GUETO INTERIOR'

Santiago H. Amigorena: “El dolor y el silencio de mi abuelo son los míos”

VICENÇ BATALLA | El escritor Santiago H. Amigorena, en el Salón del Libro de Bron en febrero
VICENÇ BATALLA | El escritor Santiago H. Amigorena, en el Salón del Libro de Bron en febrero

VB. Ha tenido que esperar hasta Le Ghetto intérieur (P.O.L., 2019), finalista del Premio Goncourt, para llamar un poco más la atención como escritor después de años de una autobiografía más bien confidencial. Santiago H. Amigorena (Buenos Aires, 1962) se ha ganado hasta ahora la vida fundamentalmente como guionista de cine, al lado de realizadores como Cédric Klaplish, pese a que él también haya dirigido. Exiliado en Francia con sus padres argentinos a causa de la dictadura cuando solo tenía once años, su vida y su identidad quedaron para siempre divididas entre sus raíces sudamericanas y su formación literaria francesa. Un exilio como un viaje de vuelta de su familia judía originaria de Europa del Este, que le llevaron a imaginar cuál había sido la razón de la culpabilidad y el silencio de su abuelo Vicente Rosenberg quien, llegado a Argentina en 1928, había dejado atrás a su madre y su hermano en Varsovia y no los volvería a ver nunca más, eliminados por los nazis. Es el silencio que forma este gueto interior, sobre el cual se proyecta Amigorena cruzando los dos exilios.

Y es su primo cinco años mayor Martín Caparrós, escritor a su vez y gran viajero entre Buenos Aires y Madrid, quien ha hecho la traducción al castellano que será publicada en junio por Random House como El gueto interior (y en catalán por Edicions 62). Se cierra el círculo, pero no la literatura de una familia que se nutre de estas idas y vueltas inagotables. En el Salón del Libro de Bron, al lado de Lyon y en compañía del aragonés Manuel Vilas (Ordesa, Premio Femina extranjero 2019), pudimos hablar con Amigorena entre firma y firma. Lo hicimos en francés porque, aunque el carácter hispánico nos acerque, esta es la lengua literaria de este hombre que intenta callar por las palabras. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE CLERMONT-FERRAND 2020

Cris Iglesias, feminismo en gallego

SILVIA LIZARDO | La actriz Cris Iglesias, protagonista de 16 de decembro, en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en febrero
SILVIA LIZARDO | La actriz Cris Iglesias, protagonista de 16 de decembro, en el festival de Clermont-Ferrand

SILVIA LIZARDO/VICENÇ BATALLA. El acoso al que se siente sometida una chica en una población de Galicia, por un grupo de chicos que amenazan con filmarla y publicarlo en las redes sociales, es la temática del cortometraje 16 de decembro (16 de diciembre) de Álvaro Gago que desde verano pasado circula por festivales de todo el mundo. En su intención de hacer de esta historia local de 14 minutos un alegato universal para el empoderamiento femenino. Una de sus últimas citas fue a principios de febrero en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, donde estuvo presente la actriz protagonista Cris Iglesias. Con ella conversamos sobre su papel en esta cinta y su trabajo con el realizador Gago que en 2017 ya tuvo una gran repercusión con su anterior corto MatriaLa edición 42 del festival coronó al belga nacido en Ghana Anthony Nti por Da yie. Por su parte, el argentino Pedro Casavecchia se llevó el premio al mejor corto de animación por Pulsión y la brasileña Cris Lyra el de mejor documental por Quebramar. En la categoría experimental Labo, el madrileño Jorge Cantos se impuso con Günst ul vándrafoo (Ráfagas de vida salvaje) y el manchego Enrique Buleo obtuvo una mención especial por El infierno y tal. Una edición que le dedicó un sentido homenaje al artista holandés desaparecido en 2019 Rosto, con una exposición. Sigue leyendo...

ARTE/FOTOGRAFÍA 

Laia Abril: “No consigo publicar en Estados Unidos este trabajo sobre las violaciones”

MAHALA NUUK | La periodista y fotógrafa Laia Abril, autora de la exposición On rape
MAHALA NUUK | La periodista y fotógrafa Laia Abril, autora de la exposición On rape

VB. La misoginia es un problema por resolver, si se tiene en cuenta no solo los ataques a las mujeres en los países más pobres sino también las decisiones institucionales en las sociedades occidentales. Sin ir más lejos, el escándalo en España por la sentencia de la manada provocó una oleada de indignación que ha incitado a la periodista y fotógrafa Laia Abril a hacer su segundo capítulo On rape (sobre la violación) alrededor de la misoginia después de impactar en 2016 con el primer capítulo On abortion (sobre el aborto). Presentado en febrero en la galería parisina Les Filles du Calvaire, el proyecto tiene la ambición de viajar por Europa y Norteamérica como lo ha hecho On abortion. Pero lo que tendría que ser una normalización del debate, no resulta tan fácil en entornos como el estadounidense. Nos lo explica la misma Abril desde París acabando de perfilar todos los detalles de esta historia de la violación a partir de unos mitos que perpetúan en las leyes un poder de violencia masculino y culpabilización femenina. Sigue leyendo...

AUTORES DEL CÓMIC 'EL BUSCÓN EN LAS INDIAS'

Alain Ayroles/Juanjo Guarnido: “Hay una faceta catártica y una faceta de cuento de evasión”

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VICENÇ BATALLA | uanjo Guarnido y Alain Ayroles en Angulema, con El Buscón en las Indias de fondo

VB. El Buscón en las Indias (2019), un cómic sobre las aventuras de un bribón castellano en la Latinoamérica del siglo XVII, se ha convertido en un éxito editorial. El guionista francés Alain Ayroles y el dibujante español Juanjo Guarnido han imaginado una continuidad de El buscón que Quevedo había legado en 1626 como ejemplo de literatura picaresca de la época con el personaje de Pablo de Segovia a punto de embarcarse para las Indias y El Dorado. Dándole esta continuación, en pleno territorio de los Incas, los autores han atraído a un amplio público de amateurs de planchas épicas y a la vez de lectores ávidos de historias de aquel tiempo que pueden resonar con la picaresca de hoy. Primero, apareció en agosto pasado en Delcourt la versión original francesa antes de que en noviembre saliera la versión en castellano en Norma Editorial. En el Festival de Angulema de enero, y pese a su ajetreo, conseguimos entrevistarlos entre firmas y encuentros con el público. Sigue leyendo...

DIRECTORES DEL FESTIVAL OUI!

Mathilde Mottier/François Vila: “¡Tenemos muchos francófonos, pero una mayoría de francófilos!

TYPHAINE MAUGET | Mathilde Mottier y François Vila, fundadores y directores del Festival Oui!
TYPHAINE MAUGET | Mathilde Mottier y François Vila, directores del Festival Oui!

VB. Los promotores de artes escénicas Mathilde Mottier y François Vila son los responsables desde hace cuatro años de la aventura del Festival Oui! Así nos responden para comprender mejor esta iniciativa de teatro francés en Barcelona.Sigue leyendo...

4ª EDICIÓN DEL CERTAMEN FRANCÉS EN BARCELONA 

Festival Oui!, la emigración como sujeto teatral

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ARCHIVO | Los actores Bachir Tassembedo y Jules Soguira Gouba, en Gibraltar de Guy Giroud

VB. La influencia cultural francesa en Barcelona viene de lejos, pero cuando los intercambios son cada vez más anglófilos es oportuno que se cumplan cuatro ediciones del Festival Oui! Una convocatoria para descubrir compañías de teatro menos conocidas del área francófona y para poder establecer viajes de ida y vuelta entre autore·a·s, traductore·a·s y actores y actrices y con epicentro en la capital catalana. Y si hablamos de pasarelas entre culturas, qué mejor que centrar este año el festival en buena parte en la cuestión de las migraciones y los países de donde vienen los que las protagonizan. Además el certamen se amplía con la programación paralela Km0, precisamente para promover estos intercambios de las artes escénicas a un lado y otro de los Pirineos. Repaso de las ocho obras que se presentan entre 4 y el 16 de febrero, con el Institut del Teatre y el Instituto Francés de Barcelona como ejes principales, pero también en otros espacios de la ciudad. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE CANNES 2019

Bong Joon-ho gana la Palma de Oro con 'Parásitos' y Banderas es mejor actor por 'Dolor y gloria'

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Parásitos" width="296" height="394"> VICENÇ BATALLA | El director surcoreano Bong Joon-ho, con su Palma d'Oro por Parásitos

VB. El surcoreano Bong Joon-ho gana la Palma de Oro con Parásitos (estreno el 18 de octubre), un thriller social y de terror en un Seul maldecido por el dinero. Es el segundo año consecutivo que una película asiática se lleva la Palma, después de Un asunto de familia del japonés Horikazu Kore-eda. El español Pedro Almodóvar tampoco ha conseguido esta vez con Dolor y gloria el máximo galardón, pese a que Antonio Banderas que lo encarna en pantalla se ha llevado el Premio al Mejor Actor. Descubre el palmarés al completo...

El conjunto de las 12 crónicas del Festival de Canes

FESTIVAL DE CANNES 2019

Almodóvar: “Todo el mundo sabe lo que es descubrir la sexualidad, aunque no sepa ponerle nombre”

ARCHIVO | Pedro Almodóvar, durante las entrevistas en Cannes por Dolor y gloria
ARCHIVO | Pedro Almodóvar, durante las entrevistas en Cannes por Dolor y gloria

VB. El Pedro Almodóvar más sincero de Dolor y gloria entra en competición del Festival de Cannes este fin de semana, y con el Almodóvar más sincero tuvimos la oportunidad de hablar un grupo de periodistas españoles pocas horas antes de la proyección oficial. Junto a Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Lorenzo Sbaraglia y Nora Navas. Esperando quizás obtener su primera Palma de Oro, publicamos las confesiones a flor de piel del director manchego quien desvela que le gustaría escribirle una película expresa a Rosalía. Sigue leyendo...

CINE

Antonio Banderas:¡Todos viajamos por la vida con una maleta llena de dolor, y de gloria!”

VICENÇ BATALLA | Antonio Banderas, durante el encuentro con la prensa en el Festival de Cannes en mayo pasado por Dolor y gloria
VICENÇ BATALLA | Antonio Banderas, durante el encuentro con la prensa en el Festival de Cannes en mayo pasado por Dolor y gloria

VB. El alter ego de Pedro Almodóvar en Dolor y gloria, Antonio Banderas, acumula premios y nominaciones por su rol en la película más autobiográfica del manchego. Poco antes de la ceremonia de los Óscar en Los Ángeles (madrugada del 9 al 10 de febrero), recuperamos esa larga respuesta que nos dio el actor malagueño en el pasado Festival de Cannes y que teníamos pendiente. En ella, nos establecía una conexión entre su ataque al corazón en 2017 y el rodaje del film de Almodóvar y la manera cómo este le dirigió para cambiarle el registro y obtener esa autenticidad que causa perplejidad sobre quién es quién. En la gala de Hollywood, Dolor y gloria también opta a la categoría de mejor película extranjera. Sigue leyendo...

LITERATURA

Mathieu David, una Barcelona que quema

VICENÇ BATALLA | El escritor quebequés Mathieu David, en la conversación en el barrio de Gràcia
VICENÇ BATALLA | El escritor quebequés Mathieu David, en la conversación en el barrio de Gràcia

VB. El símil y la metáfora de una Barcelona en llamas puede resultar tópico en manos de periodistas, historiadores y escritores, por los acontecimientos del pasado y los de hoy, pero esto no quiere decir que deje de resultar una fuente inagotable. Alguien que se ha acercado lo suficiente es el quebequés Mathieu David con Barcelone brûle (Gallimard, 2018). Es decir Barcelona quema, una crónica personal entre literaria y vivida que navega entre el anarquismo de los años treinta y el movimiento okupa de la actualidad, entre literatos antes que él como Jean Genet, Georges Bataille o Guy Debord y las experiencias comunitarias de Can Vies, Can Masdeu o La Carbonera. Una conversación en francés, llena de referentes catalanes y españoles. Sigue leyendo...

TEATRO/MÚSICA/LITERATURA

Auzet/Gaudé: poesía y política al rescate de Europa

CHRISTOPHE RAYNAUD DE LARGE | Una de las escenas de Nous, l'Europe, banquet des peuples, de Roland Auzet, en el Festival de Aviñón 2019
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LARGE | Una de las escenas de Nous, l'Europe, banquet des peuples, de Roland Auzet, en el Festival de Aviñón 2019

VB. Desde el estreno de Nous, l’Europe, banquet des peuples, en julio pasado en el Festival de Aviñón 2019, la vida política y social en nuestro continente no es que haya mejorado. Pero la propuesta de teatro musical colectivo de Roland Auzet a partir del texto de Laurent Gaudé sigue teniendo sentido, quizás aun más, ahora que llega a L’Archipel de Perpiñán donde se creó la pieza antes de que continúe de gira por Francia, Suiza y Polonia. Sobre el escenario, en cada caso invitan a alguna personalidad pública para hacerle una serie de preguntas. En Aviñón, asistimos la noche en que intervenía el expresidente francés François Hollande. Y desde Perpiñán no faltan. El poema épico de Gaudé (Premio Goncourt el 2004), que se inicia con las revoluciones nacionales de 1848 y se acaba con una llamada a despertar las consciencias para inventar una nueva Europa de los pueblos por sobre de tecnócratas y populistas, se traslada en escena con once actores de todo el continente y lenguas, un coro de una cincuentena de personas entre profesionales y aficionados y diferentes músicas que repasan esta historia agitada y los conflictos más inmediatos. Auzet, promotor de experiencias híbridas como esta, nos hablaba de ello en el momento del estreno de la obra. Sigue leyendo...

MÚSICA

Tribade: reguetón, feminismo y anticapitalismo

VICENÇ BATALLA | Sombra Alor, Masiva Lulla y Bittah, las raperas de Tribade, más Dj Big Mark en el Transmusicales de Rennes
VICENÇ BATALLA | Sombra Alor, Masiva Lulla y Bittah, las raperas de Tribade, más Dj Big Mark en el Transmusicales de Rennes

VB. La globalización del reguetón y el nuevo feminismo no tienen por qué ser incompatibles. Más aun si tenemos en cuenta que el reguetón es un género que, hasta hace poco, era menospreciado por la crítica pese a bailarse en todas las calles latinoamericanas. Algunas artistas ya se han encargado de hacérselo suyo para empoderarse de la música y el cuerpo. La ecuación se complementa con una crítica abierta al capitalismo que explota a las mujeres más pobres y que tiene en las raperas barcelonesas Tribade un referente desde hace un par de años que traspasa fronteras. Su exitosa actuación en el Transmusicales de Rennes, en diciembre pasado, fue prueba de ello. En la conversación en Rennes con Masiva Lulla, Bittah y Sombra Alor, y también Dj Big Mark, no hablamos de la marcha del grupo de Sombra Alor este 2020, pero sí de su gira mundial, los diferentes estilos que convergen en un discurso queer, Bad Gyal, Rosalía, la actitud sobre el escenario y su compromiso en las calles de Barcelona en una larga tradición libertaria. Es lo que se escucha en Las desheredadas (Propaganda Pel Fet!, 2019).Sigue leyendo...

TRANSMUSICALES 2019

De Acid Arab al ‘electrosabar’ senegalés

NICOLAS JOUBARD | El argelino Sofiane Saidi, cantando en el concierto de los Acid Arab en el Transmusicales de Rennes
NICOLAS JOUBARD | El argelino Sofiane Saidi, cantando en el concierto de los Acid Arab en el Transmusicales de Rennes

VB. Es inevitable que en el Transmusicales de Rennes las actuaciones más excitantes sean las provenientes de África y otros países lejanos a nivel de sonidos. O las colaboraciones mutuas entre músicos occidentales y los países de origen de esta sonoridades. En su edición cuadragésimo primera, el certamen volvió a tener en el descubrimiento de grupos africanos, orientales y latinos sus mayores sorpresas. Encabezamos el relato con lo que fue lo más parecido a un cabeza de cartel: el proyecto de los franceses Acid Arab, que trajeron en directo parte de los músicos magrebíes y asiáticos de su reciente disco Jdid. Y añadimos una entrevista a los senegaleses Guiss Guiss Bou Bess, que con Set sela inauguran lo que ellos denominan el electrosabar a partir de los tambores rituales de esta fructífera tierra de griots. Sigue leyendo...

CINE

Bertrand Tavernier: “Asistimos al retorno de la lista negra, con lo políticamente correcto”

VICENÇ BATALLA | El realizador y crítico de cine Bertrand Tavernier, en el Festival Lumière de Lyon 2019
VICENÇ BATALLA | El realizador y crítico Bertrand Tavernier, en el Festival Lumière de Lyon 2019

VB. La figura alargada, imponente y calurosa de Bertrand Tavernier me recibe en el backstage de la gran carpa del Festival Lumière, instalada en los jardines al lado del Hangar del Primer Film. Disponemos de un máximo de media hora, y tenemos que abordar las mil páginas de la nueva versión del libro Amis américains. Entretiens avec les grands auteurs d’Hollywood , que el crítico, realizador y apasionado del cine del otro lado del Atlántico ha revisado por segunda vez desde 2003. A sus 78 años, sus conocimientos enciclopédicos podrían alimentar una conversación infinita. Pero Tavernier no se queda atrapado en el pasado y dispone a su vez de una afilada mirada sobre la producción actual. Una actitud que, en esta entrevista, proporciona vivos intercambios sobre Coppola, Scorsese, Tarantino y toda la tradición que los ha podido nutrir. Y que desemboca en una ácida reflexión sobre cuáles podrían ser las listas negras de hoy. Y las encontramos allí donde no nos esperábamos. De hecho, escribir la historia del cine también es un asunto político. Y Tavernier no quiere que sea instrumentalizada. Sigue leyendo...

PREMIO LUMIÈRE 2019

Francis Ford Coppola: “Al cabo de los años, se corrigen cosas en los films que uno tuvo que aceptar contra su voluntad”

JEAN-LUC MÈGE | Francis Ford Coppola, en el Festival Lumière 2019 en Lyon
JEAN-LUC MÈGE | Francis Ford Coppola, en el Festival Lumière 2019 en Lyon

VB. Un Francis Ford Coppola que acaba de cumplir ochenta años (Detroit, 1939) apareció familiar y atento acompañado de su esposa Eleanor y su hijo Roman para recibir el Premio Lumière 2019 en Lyon. Más delgado que la última vez que lo vimos presentando Tetro en 2009 en la Quincena de Realizadores de Canes, sus encuentros con el público, la prensa y los estudiantes lo revelaron con un deseo no agotado para seguir experimentando con el cine. En el encuentro con la prensa, el realizador norteamericano habló de su película en proyecto Megalópolis que imagina más grande incluso que todas las otras. De momento, hizo su particular remake de La salida de las fábricas Lumière (1895, nacimiento del cine) invitando a todo un grupo de actores improvisados. Un rato antes nos hacía las siguientes declaraciones a todos los periodistas, y donde se incluye nuestra pregunta sobre la revisión de su propia filmografía. Sigue leyendo...

LITERATURA

Cincuenta crímenes en catalán: peligro, habrá más

ARCHIVO | El editor de la colección Crims.cat y especialista en novela negra, Àlex Martín
ARCHIVO | El editor de la colección Crims.cat y especialista en novela negra, Àlex Martín

RV. Heredera por vocación y méritos de la mítica La Cua de Palla, la colección de novela negra en catalán Crims.cat, editada por Alrevés y dirigida por Àlex Martín, llega a los primeros cincuenta títulos y se acerca al número total de su maestra. Sigue leyendo...

PREMIO GONCOURT 2018

Nicolas Mathieu: “Me interesaba mostrar que nuestros recorridos vitales están condicionados”

VICENÇ BATALLA | El escritor francés Nicolas Mathieu en la biblioteca del Instituto Francés de Barcelona, en septiembre pasado
VICENÇ BATALLA | El escritor francés Nicolas Mathieu en la biblioteca del Instituto Francés de Barcelona, en septiembre pasado

VB. No era el favorito para llevarse el Premio Goncourt 2018, pero su historia realista Leurs enfants après eux (Actes Sud) sobre el descalabro de la clase trabajadora en el Gran Este de Francia sedujo al jurado. Con su segunda novela y a los 40 años, Nicolas Mathieu ha sido propulsado internacionalmente hasta ver publicada, entre otras lenguas, en castellano Sus hijos después de ellos (AdN). Era la oportunidad para mantener una conversación reposada con él en el Instituto Francés de Barcelona en una gira que también pasó por Málaga y Madrid. 

Con traducción de Amaya García Gallego, el trabajo de transmitir a otra lengua la novela tiene en cuenta la importante utilización del argot por parte del autor. Y hay una verdadera parte vivida personal de Mathieu, proveniente de una modesta familia de Épinal, en la Lorena. Considerado al principio como un escritor de novela negra, que adaptó su primer libro Aux animaux la guerre (Actes Sud) a la televisión, su segunda obra adopta algunos registros del género pero va más allá para dibujar una sociedad de provincias cerca de Luxemburgo en los años 90 en lugares inventados aunque muy fáciles de identificar como destrozados a nivel industrial. Es el retrato de una Francia siniestrada. Él, detrás de sus gafas y su barba de tres días, juega con sus protagonistas adolescentes como si fueran diferentes alter egos. Sigue leyendo...

VISA POUR L'IMAGE 2019

Chalecos amarillos, imágenes de una Francia enojada

© OLIVIER CORET/DIVERGENCE PARA LE FIGARO MAGAZINE | Enfrentamientos en el Arco de Triunfo entre chalecos amarillos y policías, el uno de diciembre de 2018
© OLIVIER CORET/DIVERGENCE PARA LE FIGARO MAGAZINE | Enfrentamientos en el Arco de Triunfo entre chalecos amarillos y policías, el uno de diciembre de 2018

VB. Durante más de medio año, los llamados gilets jaunes (chalecos amarillos) llenaron cada sábado los centros de las principales ciudades de Francia y ocuparon rotondas de zonas periféricas y rurales en todo el país. Un movimiento de rabia inesperado, genuinamente francés, que nació en la redes y se extendió por toda esa clase media baja que no llega a final de mes y se revela contra la República del éxito promovida por el presidente Emmanuel Macron. Sin filiación política, heterogéneo, contradictorio, con duros enfrentamientos con la policía y episodios trágicos, analistas y sociólogos continúan dándole vueltas sobre su significado y consecuencias. Dos fotoperiodistas, Olivier Coret y Éric Hadj, lo siguieron prácticamente en toda su duración: desde los violentos choques en los Campos Elíseos y el Arco de Triunfo parisienses hasta esos municipios rurales donde se organizaba una solidaridad inédita entre personas ideológicamente opuestas. Sus fotografías formaban parte de dos exposiciones en el festival Visa pour l’Image de Perpiñán. Y desde la población de la denominada Cataluña del Norte, una de las más pobres del país, ambos nos contaron su experiencia a pie de calle. Sigue leyendo...

VISA POUR L'IMAGE 2019

Adriana Loureiro, la mirada de una Venezuela agónica

VICENÇ BATALLA | La fotoperiodista venezolana Adriana Loureiro, delante de una de las fotos en Perpiñán de Paraíso perdido
VICENÇ BATALLA | La fotoperiodista venezolana Adriana Loureiro, delante de una de las fotos en Perpiñán de Paraíso perdido

VB. Más allá de los intereses de unos y otros, dentro y fuera del país, la crisis venezolana afecta a una mayoría de la población que lucha por sobrevivir y emigra en masa. El testimonio fotográfico de Adriana Loureiro Fernández para medios internacionales y en su exposición evolutiva Paraíso perdido es una de las miradas más auténticas y exentas de prejuicios porque prescinde de las estructuras de partido y refleja el día a día de los mismos venezolanos.

En el festival de fotoperiodismo Visa pour l’Image, en Perpiñán, las imágenes de Loureiro se han complementado con las del bilbaíno Álvaro Ybarra Zavala que retrata la situación en Venezuela desde hace diez años. Una edición que premió en primer lugar el trabajo del mexicano Guillermo Arias por La caravanaSigue leyendo...

ARTE/FOTOGRAFÍA

Susan Meiselas, en los 50 años de los Rencontres de Arles

VICENÇ BATALLA | La fotógrafa Susan Meiselas, presentando en el Teatro Antiguo de Arles fotos suyas y otras sobre la situación actual en Nicaragua
VICENÇ BATALLA | La fotógrafa Susan Meiselas, presentando en el Teatro Antiguo de Arles fotos suyas y otras sobre la situación actual en Nicaragua

VB. Una fotografía con mirada de mujer comprometida es lo que la cincuentena edición de los Rencontres de la Fotografía de Arles han querido destacar con el primer premio Women in Motion a la norteamericana Susan Meiselas. Este galardón reconoce un recorrido también de casi medio siglo, que empezó con su libro Carnival strippers (expuesto hasta el 22 de septiembre) y que tuvo un momento de impacto mundial con sus imágenes de la revolución sandinista en Nicaragua entre 1978 y 1979. Una revolución traicionada, en estos momentos, por el mismo Daniel Ortega. Desde sus instantáneas de las adolescentes neoyorquinas en los años setenta, pasando por otros conflictos en Centro y Sudamérica hasta el testimonio del éxodo kurdo y acabando con el maltrato de las mujeres en Birmingham, la incansable Meiselas nos sirve de guión para reseguir sintéticamente estas cincuenta ediciones de una cita obligada para la fotografía artística. Sigue leyendo...

ARTE/FOTOGRAFÍA

Arles y Madrid 'me mata'

VICENÇ BATALLA | Ouka Leele, en Arles, delante de la obra original de la serie Peluquería que ilustra el cartel de los Rencontres de la Fotografía 2019
VICENÇ BATALLA | Ouka Leele, ante el original de la serie Peluquería que ilustra el cartel de los Rencontres de la Fotografía de Arles 2019

VB. El Madrid de la Movida se transporta fotográficamente a los Rencontres franceses de Arles (1 de julio-22 de septiembre), gracias a Foto Colectania de Barcelona, justo cuando en la capital española renacen fantasmas del pasado en el ayuntamiento y la comunidad. Las imágenes heterodoxas de Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo presiden la sala magna del palacio del Arzobispado de la ciudad provenzal, incluidas en la temática El cuerpo es un arma, mientras en la capital española aprendices de brujo quieren volver a encerrar, reprimir y estigmatizar este cuerpo. La Movida. Crónica de una agitación 1978-1988 contiene tanto de declaración generacional de aquella época como de alerta actual sobre lo que no debería perderse. Sigue leyendo...

ARTE TECNOLÓGICO

Albert Barqué-Duran, un romance con la inteligencia artificial

SILVIA LIZARDO | El artista-científico Albert Barqué-Duran, en el Ars Electrònica de Linz, en Austria, con un trozo del emoticón gigante creado en el Disseny Hub de Barcelona
SILVIA LIZARDO | El artista-científico Albert Barqué-Duran, en el Ars Electrònica de Linz, en Austria, con un trozo del emoticón gigante creado en el Disseny Hub de Barcelona

VB. Una musa generada por inteligencia artificial como modelo para una pintura al óleo, un ambiente de ingravidez para poner a prueba nuestros sentidos visuales y acústicos, un emoticono gigante para expresar un sentimiento colectivo en un espacio de la ciudad determinado. Estos son algunos de los proyectos que el inquieto científico catalán Albert Barqué-Duran ha puesto en marcha durante los últimos años en su afán de congeniar mundo académico, arte y tecnología. Y a través de sus ciudades de residencia Barcelona, Londres y Berlín. Activista We Are Europe 2019, Barqué-Duran asistió a la pasada edición del Sónar esta vez como espectador para descubrir otras propuestas relacionadas con su universo y esta fue nuestra conversación sobre su trabajo en movimiento. Sigue leyendo...

SÓNAR 2019

Skepta como síntoma de resistencia

NEREA COLL | El trapero catalán Cecilio G, entrando a caballo el sábado desde el SonarVillage al SonarXS en una performance auspiciada por Sergio Caballero
NEREA COLL | El trapero catalán Cecilio G, entrando a caballo el sábado desde el SonarVillage al SonarXS en una performance auspiciada por Sergio Caballero

VB.  En medio de la pista del SonarClub, sudando con los británicos venidos expresamente y una parte del público local, con dosis de pogo por momentos, la actuación del inglés Skepta fue un fiel reflejo de cómo la música urbana, de baile y racial se renueva constantemente y le procura una válvula de oxígeno a un festival que lo necesitaba más que nunca. Menospreciado por Fira de Barcelona con un cambio unilateral de junio a julio, acorralado por una huelga legítima de los riggers que alguien dejó podrir justo en estas fechas y con el síndrome de celebrar un cuarto de siglo bajo propiedad norteamericana, la mejor manera de quitarse de encima los fantasmas es admitir que los ritmos más excitantes actualmente provienen de las rimas renovadas del hip hop en un giro del orden natural de la electrónica. Que no es otra cosa que volver a hurgar en lo que de salvaje y subversivo se gesta en la calle. Y que incluía también proclamas políticas contra el gobernador de Puerto Rico. Global y doméstico, con voces y cuerpos que inflaman al público, el Sónar 2019 (18-20 de julio) fue un prueba de fuego de la que salió revitalizado. Sigue leyendo...

MÚSICA

Un Sónar de música urbana, global y de género

ARCHIVO | El puertorriqueño Bad Bunny, nueva estrella del reguetón y uno de los cabezas de cartel del Sónar 2019 que ha desconcertado a algunos
ARCHIVO | El puertorriqueño Bad Bunny, nueva estrella del reguetón y uno de los cabezas de cartel del Sónar 2019 que ha desconcertado a algunos

VB. Hace 25 años habría sido difícil imaginar que el Sónar, un ‘encuentro de músicas avanzadas’ en su origen, hubiera incluido tanto rap, reguetón y sonidos afrocaribeños en su programación o que hubiera hecho venir artistas de Uganda, Kenia o Puerto Rico. Y que, además de la tecnología, se convirtiera en un espacio para cuestionar el género. La inteligencia artificial es uno de los ejes en esta vigésimo sexta edición del congreso paralelo Sónar+D, con esperadas y atractivas actuaciones. Pero lo que llama más la atención es que el festival, ahora propiedad del fondo de inversión norteamericano Providence aunque con la misma estructura directiva, haya sabido adaptarse a estos nuevos tiempos millennials de cultura urbana, redes sociales y mundo globalizado. Con una juventud en Barcelona, Madrid, Berlín, Buenos Aires, Durban o Estambul que a veces tiene más cosas en común entre ello·a·s que con el poder que los gobierna. Esta es una disección impura de un Sónar 2019 excepcionalmente en julio (18-20). Sigue leyendo...

MÚSICA

Deena Abdelwahed, de las Nuits Sonores al Sónar

JUDAS COMPANION | La música tunecina Deena Abdelwahed, sin máscara
JUDAS COMPANION | La música tunecina Deena Abdelwahed, sin máscara

VB. La figura electrónica, árabe y militante queer de Deena Abdelwahed ilumina y empodera tanto las Nuits Sonores lionesas como el Sónar barcelonés. La primera etapa es del 28 de mayo al 2 de junio en Lyon en la decimoséptima edición del festival de los sonidos tecnológicos y comprometidos francés, que cuenta con una nutrida representación de mujeres abanderadas de este tipo de actitud, procedentes de los cuatro continentes y de los más diversos registros: Peggy Gou, Lena Willikens, Kelly Lee Owens, Marie Davidson o Charlotte Gainsbourg. Las acompañan otros precursores de la conexión afroamericana y los ritmos cibernéticos: Tony Allen & Jeff Mills, Model 500 (Juan Atkins), Richie Hawtin, James Blake, The Comet Is Coming (Shabaka Hutchings), veteranos como Nitzer Ebb y nuevas voces hexagonales como Flavien Berger. Una programación ambiciosa, proteiforme y desplegada por todo la trama urbana lionesa que forma red con el resto de convocatorias continentales similares y tiene su reflejo en el European Lab Camp simultáneo. De las Nuits Sonores al Sónar en julio, un mismo espíritu resuena contrario a los vientos electorales del miedo. Sigue leyendo...

LITERATURA

Giuseppe Porcaro, entre la utopía y la distopía en Europa

VICENÇ BATALLA | El italiano Giuseppe Porcaro, autor de la distópica novela Disco sour, en el European Lab Camp de Lyon
VICENÇ BATALLA | El italiano Giuseppe Porcaro, autor de la distópica novela Disco sour, en el European Lab Camp de Lyon

VB. Viéndolo con su camiseta activista Europe is for lovers, uno diría que el italiano Giuseppe Porcaro es un ingenuo y un poco hippy defensor de los valores en crisis de las instituciones europeas. Pero, si nos acercamos a él, descubrimos que hace un año publicó Disco sour (Unbound), una novela de ciencia ficción que navega entre la utopía y la distopía continental y que entre episodios más o menos autobiográficos de fuerte carga sexual plantea serias cuestiones sobre la gobernanza de estas instituciones y la tecnología como nuevo tótem. Sigue leyendo...

MÚSICA

La 'playlist' de las mejores canciones de 2019

La iconografía de Fuerza Nueva, el nuevo proyecto desafiante de Niño de Elche y Los Planetas, sirve para encabezar esta lista de las mejores canciones de 2019 a nuestro entender que tiene tanto de invitación al baile como de introspección a nuestros miedos. Y que es tan artístico como político. Las mejores críticas al sistema son las que se apropian de sus símbolos para desviarlos en beneficio propio y reenviarlos como un bumerán. Así lo hizo el situacionista Guy Debord en 1981 con una versión del himno catalán Els segadors que cambiaba la letra por una reivindicación del Ejército Revolucionario de Ayuda a los Trabajadores cuando miembros suyos estaban en la prisión de Segovia y que cierra esta playlist de tres horas como Canción para los obreros de la Seat.

TEATRO/PERFORMANCE

La invención del lenguaje de Halory Goerger

BEABORGERS | Cuatro de los participantes en la obra Germinal, entre ellos Halory Goerger en medio
BEABORGERS | Cuatro de los participantes en la obra Germinal, entre ellos Halory Goerger en medio

VB. En cada representación, el Germinal de los franceses L’Amicale de Production se reinventa en su lenguaje. Sea con una combinación de actores y actrices que se van alternando, sea utilizando una lengua diferente en función del auditorio. Así llegaron a la ciudad barcelonesa de Terrassa, en el Festival TNT, en su primera versión en catalán después de haber creado el espectáculo en una decena de idiomas por todo el mundo.

Uno de sus autores, Halory Goerger, actuaba también en septiembre en las dos funciones y nos explicó la génesis y evolución de esta pieza de teatro no identificada empezada en 2012. Y, a partir de aquí, el espigado y escurridizo Goerger nos habló sintéticamente de su trayectoria inicialmente individual, después en la cooperativa de Lille L’Amicale de Production y, actualmente, con su propia compañía Bravo Zoulou. En búsqueda de un lenguaje que parezca nacido en el mismo instante. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE AVIÑÓN 2019

Una odisea, del Mediterráneo a la Amazonia

CHRISTOPHE RAYNAUD DE LARGE | El testimonio en directo de la actriz siria Yara Ktaish en El presente que desborda-Nuestra odisea II, de Christiane Jatahy
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LARGE | El testimonio en directo de la actriz siria Yara Ktaish en El presente que desborda-Nuestra odisea II, de Christiane Jatahy

VB. El mito fundacional de la literatura occidental, la Odisea de Homero, fue el eje vertebrador del Festival de Aviñón 2019 en una conexión entre pasado y presente y aquellas tragedias que nos persiguen de forma cíclica. Ahora, en un Mediterráneo cementerio de migrantes y desposeídos. Estaban las obras originales o inspiradas por este clásico, y las que radiografiaban el actual malestar de Europa y las corrientes políticas xenófobas que levantan muros contra los parias de otros continentes. Pero Ulises también llegó a la Amazonia para encontrarse con los indígenas a quien Bolsonaro les está arrebatando unas tierras en beneficio de los grandes terratenientes y las corporaciones.

Una lucha artística para que las ideas sean un patrimonio para construir y no para destruir, y donde los primeros días hizo una aparición autocrítica en una obra el expresidente francés François Hollande. Hasta el 23 de julio, el director del certamen Olivier Py invitó a este ejercicio con una cuarentena de espectáculos oficiales. Entre los que destacaron el del chino Meng Jinghui, que nos dejó atónitos con La casa de té, y el ruso Kirill Seberennikov Outside sobre el encuentro fallido con el fotógrafo y poeta también chino Ren Hang que se suicidó justo antes de los treinta años. Una obra, esta última, sin su director que sigue sin poder salir de su país. Sigue leyendo... (extractos en vídeo de cada espectáculo)

FESTIVAL DE AVIÑÓN 2019

Jon Maya: “Esto es danza vasca, no tradicional”

VICENÇ BATALLA | Jon Maya, el director de Kukai Dantza, en las calles de Aviñón durante el festival
VICENÇ BATALLA | Jon Maya, el director de Kukai Dantza, en las calles de Aviñón durante el festival

VB. El bailarín y coreógrafo Jon Maya continúa con su renovación contemporánea de la danza vasca, asociándose a otros creadores que aportan a su compañía Kukai Dantza esas dosis de invención necesarias. Cuando la compañía ya hace correr dos nuevos espectáculos Topa y Erritu, su aclamado Oskara con la coreografía del valenciano Marcos Morau (responsable de La Veronal) continúa de gira y protagonizó seis representaciones en el pasado Festival de Aviñón. Con Jon Maya, conversamos sobre respeto y transgresión de las tradiciones vascas y su identidad actual. Sigue leyendo...

DANZA

Alessandro Sciarroni y una coreografía de risa extrema en el Grec

ALICE BRAZZIT | Bailarine·a·s d’Augusto en pleno éxtasis de risa, en la pieza de Alessandro Sciarroni
ALICE BRAZZIT | Bailarine·a·s d’Augusto en pleno éxtasis de risa, en la pieza de Alessandro Sciarroni

VB. ¿De qué reímos? A esta pregunta el coreógrafo italiano Alessandro Sciarroni responde por la voz y el movimiento dejando que bailarine·a·s y espectadore·a·s saquen sus propias conclusiones durante casi una hora de carcajadas ininterrumpidas. En una puesta en escena igual de incómoda que impactante, Augusto es el nuevo espectáculo de este artista que ha llevado la extenuación del cuerpo humano al paroxismo de la risa y la reacción incrédula del público. La estrenó en la Bienal de Danza de Lyon en septiembre pasado y ahora llega al Festival Grec de Barcelona (Mercat de les Flors, 20 y 21 de julio) con nueve intérpretes sobre escena a la búsqueda de una empatía con el resto del grupo. Flamante León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Venecia, Sciarroni explicaba con la excitación inherente del momento en Lyon el proceso de creación y las expectativas posibles con los diferentes públicos. Sigue leyendo...

DANZA

Marin, Bourgeois, Gallois, tres generaciones de coreógrafos franceses lucen en la Biennale de la Danse

GÉRALDINE ARESTEANU | La ballarina Marie Vaudin interpretant una coreografia en apnea a l'obra de Yoann Bourgeois a l'antic Museu Guimet de Lió
GÉRALDINE ARESTEANU | La ballarina Marie Vaudin interpretant una coreografia en apnea a l'obra de Yoann Bourgeois a l'antic Museu Guimet de Lió

VB.Testigos de una diversidad en movimiento, Maguy Marin, Yoann Bourgeois y Jann Gallois estrenaron en la Biennale de la Danse de Lyon tres espectáculos que denotan de la vitalidad y el traspaso asegurado entre generaciones en la danza francesa. Abierta al mundo, con todo tipo de invitados y una especial incidencia en la imagen y la realidad virtual, la cita lionesa fue un buen termómetro para tomarle el pulso al estado actual de la disciplina y constatar que pese a altos y bajos la capacidad de sorpresa sigue presente y tanto a nivel local como internacional algunos veteranos siguen arriesgando y los más jóvenes se imponen sin complejos. Recorrido escogido de una tercera parte de la treintena de piezas que se vieron en la bienal con una parte importante de ellas primicias mundiales. Sigue leyendo...

DANZA

La danza europea, vista desde Lyon, Bruselas y Barcelona

"PRENSA
PRENSA BIENNALE DE LA DANSE | Los bailarine·as del colectivo barcelonés La Bolsa en la obra La mesura del desordre, coreografiada por Thomas Hauert

VB. La danza contemporánea cuenta con un triángulo neurálgico que pasa por Bruselas, Amsterdam y Berlín. Pero hay otros puntos del continente que intentan estar en el mapa con personalidad propia. Es el caso de la ciudad de Lyon, con su Maison de la Danse y la Biennale que se ha celebrado durante la segunda quincena de septiembre. Y, para convertirse en un mayor vector, se ha puesto en marcha una Plataforma Europea donde participa el festival Grec de Barcelona y las ciudades de Lieja y Oporto. Entre los espectáculos incluidos había diversas compañías y coreógrafo·as catalanes. Y una colaboración entre el suizo Thomas Hauert y el colectivo La Bolsa en La mesura del desordre, obra estrenada en Barcelona en 2015 que cuestiona los conceptos de la danza y de esta jerarquía continental. De hecho, Hauert que reside en Bruselas desde hace casi tres décadas se permite el lujo de criticar esta supuesta centralidad o la capacidad de regenerarse de la capital belga. Nos lo explicó antes de que acompañara en escena a los otros seis bailarine·as de La Bolsa. Sigue leyendo...

MÚSICA/DANZA

Mariola Membrives, la novia de Lorca

DAVID RUANO | Mariola Membrives, tocada por la gracia de Federico García Lorca
DAVID RUANO | Mariola Membrives, tocada por la gracia de Federico García Lorca

VB. La cordobesa Mariola Membrives se ha convertido en los últimos tiempos en la novia de Lorca. Le pone voz musical al espectáculo Federico García, de Pep Tosar, que lleva dos años rodando por la Península Ibérica con el actual elenco con éxito de crítica y público. Hizo su particular versión free-jazz de Omega, el disco flamenco-noise en torno al poeta granadino de Enrique Morente y Lagartija Nick. Y, en marzo pasado, publicó su segundo álbum Lorca, Spanish songs (Karonte) mano a mano con el guitarrista referente neoyorquino Marc Ribot. Aparte de sus múltiples colaboraciones con otros músicos barceloneses, valencianos y madrileños y su participación en el FreeBach212 de La Fura dels Baus, también cuenta con un espectáculo propio en preparación La reina toro que habla de la memoria histórica y familiar. Para llevar al directo sus Spanish songs, esperando en un futuro hacerlo directamente con Ribot, este mes de junio ha empezado una gira con una banda de guitarras eléctricas que convierten en aun más eterno a Lorca. Sigue leyendo...