TEATRO/PERFORMANCE
La invención del lenguaje de Halory Goerger
VICENÇ BATALLA. En cada representación, el Germinal de los franceses L’Amicale de Production se reinventa en su lenguaje. Sea con una combinación de actores y actrices que se van alternando, sea utilizando una lengua diferente en función del auditorio. Así llegaron a la ciudad barcelonesa de Terrassa, en el Festival TNT, en su primera versión en catalán después de haber creado el espectáculo en una decena de idiomas por todo el mundo.
Uno de sus autores, Halory Goerger, actuaba también en septiembre en las dos funciones y nos explicó la génesis y evolución de esta pieza de teatro no identificada empezada en 2012. Y, a partir de aquí, el espigado y escurridizo Goerger nos habló sintéticamente de su trayectoria inicialmente individual, después en la cooperativa de Lille L’Amicale de Production y, actualmente, con su propia compañía Bravo Zoulou. En búsqueda de un lenguaje que parezca nacido en el mismo instante. Sigue leyendo...
ARTE TECNOLÓGICO
Albert Barqué-Duran, un romance con la inteligencia artificial
VB. Una musa generada por inteligencia artificial como modelo para una pintura al óleo, un ambiente de ingravidez para poner a prueba nuestros sentidos visuales y acústicos, un emoticono gigante para expresar un sentimiento colectivo en un espacio de la ciudad determinado. Estos son algunos de los proyectos que el inquieto científico catalán Albert Barqué-Duran ha puesto en marcha durante los últimos años en su afán de congeniar mundo académico, arte y tecnología. Y a través de sus ciudades de residencia Barcelona, Londres y Berlín. Activista We Are Europe 2019, Barqué-Duran asistió a la pasada edición del Sónar esta vez como espectador para descubrir otras propuestas relacionadas con su universo y esta fue nuestra conversación sobre su trabajo en movimiento. Sigue leyendo...
PREMIO LUMIÈRE 2019
Francis Ford Coppola: “Al cabo de los años, se corrigen cosas en los films que uno tuvo que aceptar contra su voluntad”
VB. Rueda de prensa íntegra de Francis Ford Coppola en el Festival Lumière 2019, con un repaso a su filmografía y los motivos que lo han llevado a hacer aun un final cut de Apocalypse now y El padrino III a una pregunta nuestra. Además de su crítica al actual Hollywood de la Marvel, el homenajee que le hizo el surcoreano Bong Joon-ho (Palma de Oro 2019 con Parasite) y su nuevo proyecto Megalópolis. Sigue leyendo...
FESTIVAL DE CANNES 2019
Almodóvar: “Todo el mundo sabe lo que es descubrir la sexualidad, aunque no sepa ponerle nombre”
VB. El Pedro Almodóvar más sincero de Dolor y gloria entra en competición del Festival de Cannes este fin de semana, y con el Almodóvar más sincero tuvimos la oportunidad de hablar un grupo de periodistas españoles pocas horas antes de la proyección oficial. Junto a Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Lorenzo Sbaraglia y Nora Navas. Esperando quizás obtener su primera Palma de Oro, publicamos las confesiones a flor de piel del director manchego quien desvela que le gustaría escribirle una película expresa a Rosalía. Sigue leyendo...
FESTIVAL DE CANNES 2019
Bong Joon-ho gana la Palma de Oro con 'Parásitos' y Banderas es mejor actor por 'Dolor y gloria'
VB. El surcoreano Bong Joon-ho gana la Palma de Oro con Parásitos (estreno el 18 de octubre), un thriller social y de terror en un Seul maldecido por el dinero. Es el segundo año consecutivo que una película asiática se lleva la Palma, después de Un asunto de familia del japonés Horikazu Kore-eda. El español Pedro Almodóvar tampoco ha conseguido esta vez con Dolor y gloria el máximo galardón, pese a que Antonio Banderas que lo encarna en pantalla se ha llevado el Premio al Mejor Actor. Descubre el palmarés al completo...
El conjunto de las 12 crónicas del Festival de Canes
FESTIVAL DE CANNES 2019
Albert Serra: "Liberté juega con la pulsión arbitraria del deseo"
VB. El director catalán Albert Serra es familiar de Cannes. Vino por primera vez en 2006 a la Quincena de Realizadores con Honor de cavalleria. Volvió a la misma programación en 2008 con El cant dels ocells. Su siguiente filme, Historia de mi muerte, se presentó como excepción en 2013 en el Festival de Locarno donde ganó el Leopardo de Oro. Pero, con La muerte de Luis XIV y Jean-Pierre Léaud como actor, ya entró en 2016 en el Palacio de Festivales en la sección Un Certain Regard.
Ahora, con la indómita Liberté (estreno en Francia el 4 de septiembre) sobre el libertinaje de unos aristócratas franceses en Prusia ha vuelto a la misma sección y ha obtenido el Premio Especial del Jurado expresamente para la ocasión. Su radical puesta en escena ha generado tanto la adhesión de una parte de la crítica francesa (artículo favorable en Libération) como el rechazo absoluto de otra (Le figaro). Dos pulsos en el panorama francés que reflejan el enfrentamiento que se vive en el país más cinéfilo del mundo. Y el bañolense se encuentra ahí muy a gusto, tal como nos contaba en esta entrevista al día siguiente de la primera proyección oficial. Sigue leyendo...
CINE
Mariano Llinás: “A Thierry Frémaux yo creo que ya no le gustan las momias”
VB. No se dejen despistar por el título. Como en su habitual juego de palabras, el director argentino Mariano Llinás nos lo sugirió él mismo. Y es una puerta de entrada como otras a este artículo. Que no es convencional, como tampoco lo es su entrevistado ni la película de casi catorce horas La flor. Sí, han oído bien, catorce horas que en Francia de forma excepcional se ha estrenado en cuatro partes y que es el retrato a través de seis episodios e infinidad de historias de sus cuatro protagonistas: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes. Rodada durante diez años gracias al colectivo El Pampero Cine, donde todos los miembros se van intercambiando las responsabilidades en función del proyecto, es un ejemplo de trabajo artesanal y cooperativo en que el tiempo y las presiones financieras no ejercen de frenos a la creatividad. Y el resultado es fascinante, nada que ver con un ejercicio de estilo o puramente conceptual. Sino en realidad un goce para el espectador con toda la historia del cine metida dentro, pero inventando cosas nuevas que convierten en anecdóticas la mayoría de series de televisión. Porque de series de televisión, de Netflix, del áurea cinematográfica, de festivales y medios de difusión va y se enfrenta esta larga entrevista. Realizada en el marco del pasado festival Cinélatino de Toulouse, donde Llinás oficiaba de miembro del jurado. Sigue leyendo...
CINE
Conexión iberoamericana en los cortometrajes de Clermont-Ferrand
SL. El Festival del Cortometraje de Clermont-Ferrand (1-9 de febrero) es un cruce de caminos, cada año en el corazón de Francia, que en esta edición volvió a ser la ocasión para que se dieran cita distribuidores de esas pequeñas películas que haciendo menos ruido atraviesan también los continentes y anuncian grandes cosas. Es el trabajo, por ejemplo, de los barceloneses Marvin&Wayne con proyección iberoamericana o de los chilenos Wood Producciones viniendo a Europa. Conversamos con representantes de ambas compañías, en un 41 certamen que coronó al rumano Bodgan Muresanu por Cadoul de Craciun (Regalo de Navidad) en el palmarés internacional y, por segundo año consecutivo, al taiwanés Pang-Chuang Huang por Last year when the train passed by en la sección más experimental Labo. Sigue leyendo...
CINE
Claudia Calviño, liderando un nuevo cine cubano independiente
VB. Cuba pasó de ser un referente en el cine latinoamericano y mundial después de la revolución a empequeñecerse durante el llamado Periodo Especial, en los años noventa. De esa época aun no ha acabado de salir, y si lo hace es gracias a un nuevo circuito de producción independiente que tiene en la avispada figura de Claudia Calviño un pilón. Sí, porque en un circuito monopolizado por el Estado es posible realizar películas que no dependan de él a partir de financiaciones internacionales.
Así se hizo en 2011 Juan de los muertos, de Alejandro Brugués, y así se han efectuado otros filmes de Carlos Lechuga aunque algunos de ellos estén censurados en el país. Calviño también participó en la producción de Yuli, de Icíar Bollaín, y sigue preparando proyectos de ficción y documental que presenta en los programas Cine En Construcción y En Desarrollo de los festivales Cinélatino de Toulouse y de San Sebastián. Repaso con la propia interesada sobre la creación cinematográfica en la isla caribeña y las fuerzas centrífugas de dentro y de fuera que la costriñen. Sigue leyendo...
CINE/ARTE
Isaki Lacuesta: “El cine te permite estar en dos lugares y dos tiempos a la vez”
VB. Es paradójico que alguien como Isaki Lacuesta, que se multiplica en proyectos cinematográficos, artísticos y ensayísticos, continue siendo inédito en las salas comerciales francesas. Otro bañolense como él, Albert Serra, bastante menos prolífico e igual de iconoclasta, tiene un lugar asegurado en los festivales y las publicaciones del país. Quizás, por ello, el Centre Pompidou de París puede ser la rampa de lanzamiento para Lacuesta ahora que se celebra hasta el 6 de enero una doble retrospectiva-exposición en correspondencia entre la japonesa Naomi Kawase y él. Dos videoinstalaciones inéditas, el libro en francés Le cinéma d’Isaki Lacuesta con una quincena de destacadas aportaciones y una treintena de largometrajes y cortometrajes subtitulados tendría que ser suficiente para despertar el interés de una crítica y unos distribuidores que se hace difícil entender que lo ignoren. Su reciente Concha de Oro en San Sebastián por Entre dos aguas no puede volver a pasar desapercebida como el resto de su filmografía desde principios de 2000. Privado como residente francés desde el inicio del milenio de la mayoría de sus obras, un servidor lo entrevistó resiguiendo como alternativa la exposición parisiense y que viajará después al Centre d’Art Contemporani de Girona Bòlit y el Centre d’Arts Santa Mònica de Barcelona. Sigue leyendo...
CINE/ARTE
Idiogramas en correspondencia con Naomi Kawase en el Pompidou
VB. Mientras Naomi Kawase convertía el subsuelo del Centro Pompidou parisiense en un recorrido por las cuatro estaciones con sus imágenes y su pincel zen, Isaki Lacuesta con su compañera y colaboradora Isa Campo y la hija de ambos Luna se lo miraban con curiosidad junto al resto del público. Era el día de la inauguración de las correspondencias cinematográficas y videoinstalaciones de Kawase y Lacuesta. Este primer día la protagonista era la realizadora japonesa, de quien sí que se han estrenado todos sus largometrajes de ficción en Francia. Sigue leyendo...
PREMIO GONCOURT 2018
Nicolas Mathieu: “Me interesaba mostrar que nuestros recorridos vitales están condicionados”
VB. No era el favorito para llevarse el Premio Goncourt 2018, pero su historia realista Leurs enfants après eux (Actes Sud) sobre el descalabro de la clase trabajadora en el Gran Este de Francia sedujo al jurado. Con su segunda novela y a los 40 años, Nicolas Mathieu ha sido propulsado internacionalmente hasta ver publicada, entre otras lenguas, en castellano Sus hijos después de ellos (AdN). Era la oportunidad para mantener una conversación reposada con él en el Instituto Francés de Barcelona en una gira que también pasó por Málaga y Madrid.
Con traducción de Amaya García Gallego, el trabajo de transmitir a otra lengua la novela tiene en cuenta la importante utilización del argot por parte del autor. Y hay una verdadera parte vivida personal de Mathieu, proveniente de una modesta familia de Épinal, en la Lorena. Considerado al principio como un escritor de novela negra, que adaptó su primer libro Aux animaux la guerre (Actes Sud) a la televisión, su segunda obra adopta algunos registros del género pero va más allá para dibujar una sociedad de provincias cerca de Luxemburgo en los años 90 en lugares inventados aunque muy fáciles de identificar como destrozados a nivel industrial. Es el retrato de una Francia siniestrada. Él, detrás de sus gafas y su barba de tres días, juega con sus protagonistas adolescentes como si fueran diferentes alter egos. Sigue leyendo...
VISA POUR L'IMAGE 2019
Chalecos amarillos, imágenes de una Francia enojada
VB. Durante más de medio año, los llamados gilets jaunes (chalecos amarillos) llenaron cada sábado los centros de las principales ciudades de Francia y ocuparon rotondas de zonas periféricas y rurales en todo el país. Un movimiento de rabia inesperado, genuinamente francés, que nació en la redes y se extendió por toda esa clase media baja que no llega a final de mes y se revela contra la República del éxito promovida por el presidente Emmanuel Macron. Sin filiación política, heterogéneo, contradictorio, con duros enfrentamientos con la policía y episodios trágicos, analistas y sociólogos continúan dándole vueltas sobre su significado y consecuencias. Dos fotoperiodistas, Olivier Coret y Éric Hadj, lo siguieron prácticamente en toda su duración: desde los violentos choques en los Campos Elíseos y el Arco de Triunfo parisienses hasta esos municipios rurales donde se organizaba una solidaridad inédita entre personas ideológicamente opuestas. Sus fotografías formaban parte de dos exposiciones en el festival Visa pour l’Image de Perpiñán. Y desde la población de la denominada Cataluña del Norte, una de las más pobres del país, ambos nos contaron su experiencia a pie de calle. Sigue leyendo...
VISA POUR L'IMAGE 2019
Adriana Loureiro, la mirada de una Venezuela agónica
VB. Más allá de los intereses de unos y otros, dentro y fuera del país, la crisis venezolana afecta a una mayoría de la población que lucha por sobrevivir y emigra en masa. El testimonio fotográfico de Adriana Loureiro Fernández para medios internacionales y en su exposición evolutiva Paraíso perdido es una de las miradas más auténticas y exentas de prejuicios porque prescinde de las estructuras de partido y refleja el día a día de los mismos venezolanos.
En el festival de fotoperiodismo Visa pour l’Image, en Perpiñán, las imágenes de Loureiro se han complementado con las del bilbaíno Álvaro Ybarra Zavala que retrata la situación en Venezuela desde hace diez años. Una edición que premió en primer lugar el trabajo del mexicano Guillermo Arias por La caravana. Sigue leyendo...
ARTE/FOTOGRAFÍA
Susan Meiselas, en los 50 años de los Rencontres de Arles
VB. Una fotografía con mirada de mujer comprometida es lo que la cincuentena edición de los Rencontres de la Fotografía de Arles han querido destacar con el primer premio Women in Motion a la norteamericana Susan Meiselas. Este galardón reconoce un recorrido también de casi medio siglo, que empezó con su libro Carnival strippers (expuesto hasta el 22 de septiembre) y que tuvo un momento de impacto mundial con sus imágenes de la revolución sandinista en Nicaragua entre 1978 y 1979. Una revolución traicionada, en estos momentos, por el mismo Daniel Ortega. Desde sus instantáneas de las adolescentes neoyorquinas en los años setenta, pasando por otros conflictos en Centro y Sudamérica hasta el testimonio del éxodo kurdo y acabando con el maltrato de las mujeres en Birmingham, la incansable Meiselas nos sirve de guión para reseguir sintéticamente estas cincuenta ediciones de una cita obligada para la fotografía artística. Sigue leyendo...
ARTE/FOTOGRAFÍA
Arles y Madrid 'me mata'
VB. El Madrid de la Movida se transporta fotográficamente a los Rencontres franceses de Arles (1 de julio-22 de septiembre), gracias a Foto Colectania de Barcelona, justo cuando en la capital española renacen fantasmas del pasado en el ayuntamiento y la comunidad. Las imágenes heterodoxas de Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo presiden la sala magna del palacio del Arzobispado de la ciudad provenzal, incluidas en la temática El cuerpo es un arma, mientras en la capital española aprendices de brujo quieren volver a encerrar, reprimir y estigmatizar este cuerpo. La Movida. Crónica de una agitación 1978-1988 contiene tanto de declaración generacional de aquella época como de alerta actual sobre lo que no debería perderse. Sigue leyendo...
SÓNAR 2019
Skepta como síntoma de resistencia
VB. En medio de la pista del SonarClub, sudando con los británicos venidos expresamente y una parte del público local, con dosis de pogo por momentos, la actuación del inglés Skepta fue un fiel reflejo de cómo la música urbana, de baile y racial se renueva constantemente y le procura una válvula de oxígeno a un festival que lo necesitaba más que nunca. Menospreciado por Fira de Barcelona con un cambio unilateral de junio a julio, acorralado por una huelga legítima de los riggers que alguien dejó podrir justo en estas fechas y con el síndrome de celebrar un cuarto de siglo bajo propiedad norteamericana, la mejor manera de quitarse de encima los fantasmas es admitir que los ritmos más excitantes actualmente provienen de las rimas renovadas del hip hop en un giro del orden natural de la electrónica. Que no es otra cosa que volver a hurgar en lo que de salvaje y subversivo se gesta en la calle. Y que incluía también proclamas políticas contra el gobernador de Puerto Rico. Global y doméstico, con voces y cuerpos que inflaman al público, el Sónar 2019 (18-20 de julio) fue un prueba de fuego de la que salió revitalizado. Sigue leyendo...
MÚSICA
Un Sónar de música urbana, global y de género
VB. Hace 25 años habría sido difícil imaginar que el Sónar, un ‘encuentro de músicas avanzadas’ en su origen, hubiera incluido tanto rap, reguetón y sonidos afrocaribeños en su programación o que hubiera hecho venir artistas de Uganda, Kenia o Puerto Rico. Y que, además de la tecnología, se convirtiera en un espacio para cuestionar el género. La inteligencia artificial es uno de los ejes en esta vigésimo sexta edición del congreso paralelo Sónar+D, con esperadas y atractivas actuaciones. Pero lo que llama más la atención es que el festival, ahora propiedad del fondo de inversión norteamericano Providence aunque con la misma estructura directiva, haya sabido adaptarse a estos nuevos tiempos millennials de cultura urbana, redes sociales y mundo globalizado. Con una juventud en Barcelona, Madrid, Berlín, Buenos Aires, Durban o Estambul que a veces tiene más cosas en común entre ello·a·s que con el poder que los gobierna. Esta es una disección impura de un Sónar 2019 excepcionalmente en julio (18-20). Sigue leyendo...
MÚSICA
Deena Abdelwahed, de las Nuits Sonores al Sónar
VB. La figura electrónica, árabe y militante queer de Deena Abdelwahed ilumina y empodera tanto las Nuits Sonores lionesas como el Sónar barcelonés. La primera etapa es del 28 de mayo al 2 de junio en Lyon en la decimoséptima edición del festival de los sonidos tecnológicos y comprometidos francés, que cuenta con una nutrida representación de mujeres abanderadas de este tipo de actitud, procedentes de los cuatro continentes y de los más diversos registros: Peggy Gou, Lena Willikens, Kelly Lee Owens, Marie Davidson o Charlotte Gainsbourg. Las acompañan otros precursores de la conexión afroamericana y los ritmos cibernéticos: Tony Allen & Jeff Mills, Model 500 (Juan Atkins), Richie Hawtin, James Blake, The Comet Is Coming (Shabaka Hutchings), veteranos como Nitzer Ebb y nuevas voces hexagonales como Flavien Berger. Una programación ambiciosa, proteiforme y desplegada por todo la trama urbana lionesa que forma red con el resto de convocatorias continentales similares y tiene su reflejo en el European Lab Camp simultáneo. De las Nuits Sonores al Sónar en julio, un mismo espíritu resuena contrario a los vientos electorales del miedo. Sigue leyendo...
MÚSICA/DANZA
Mariola Membrives, la novia de Lorca
VB. La cordobesa Mariola Membrives se ha convertido en los últimos tiempos en la novia de Lorca. Le pone voz musical al espectáculo Federico García, de Pep Tosar, que lleva dos años rodando por la Península Ibérica con el actual elenco con éxito de crítica y público. Hizo su particular versión free-jazz de Omega, el disco flamenco-noise en torno al poeta granadino de Enrique Morente y Lagartija Nick. Y, en marzo pasado, publicó su segundo álbum Lorca, Spanish songs (Karonte) mano a mano con el guitarrista referente neoyorquino Marc Ribot. Aparte de sus múltiples colaboraciones con otros músicos barceloneses, valencianos y madrileños y su participación en el FreeBach212 de La Fura dels Baus, también cuenta con un espectáculo propio en preparación La reina toro que habla de la memoria histórica y familiar. Para llevar al directo sus Spanish songs, esperando en un futuro hacerlo directamente con Ribot, este mes de junio ha empezado una gira con una banda de guitarras eléctricas que convierten en aun más eterno a Lorca. Sigue leyendo...
MÚSICA/DANZA
Afrofuturismo en el Transmusicales de Rennes
VB. El año 2018 ha sido, definitivamente, el del afrofuturismo. La prueba es el éxito comercial y la bandera que han hecho de ello las comunidades negras de la película de superhéroes Black panther. Entre nuevas estrellas galácticas en Estados Unidos y África, emergen todo tipo de artistas y estilos de este continente que se propagan con personalidad propia sin necesidad de ser apadrinados por la world music. Es la hora del pop global y el Transmusicales de Rennes (5-9 diciembre), manteniendo su carácter de descodificador de los sonidos y actores de los cuales se hablará mañana, estuvo marcado en su cuadragésima edición por todo tipo de futurismos: de Nigeria, de Angola, de Sudáfrica, de Lesotho, de Kenia, de Uganda… Pero también de otros ismos como las conexiones afroamericana, afrocubana, afrobrasileña y, por qué no, afrojaponesa. Para acompañarnos en este recorrido, tuvimos el honor de hablar con una institución como es Martin Meissonnier. Que si no les suena el nombre, sí les sonarán sus producciones. Sigue leyendo...
MÚSICA
La 'playlist' de las mejores canciones de 2018
No están todos los que son, pero son todos los que están. La selección-recopilatorio An ideological year 2018 de las mejores canciones de 2018 según el criterio personal (Vicenç Batalla Franch) tiene como hilo conductor un alegato contra todas las ideologías que encarcelan ideas, cuerpos, música e imágenes. Sin jerarquías, en función de los estilos y las colisiones y explícitamente incorrecto, este estado mundial de las cosas está simbolizado por el tema Leto (verano en ruso) que da nombre a la película de Kirill Serebrennikov en arresto domiciliario en Moscú y perseguido oficialmente por un fraude que suena como castigo por su disidencia intelectual.
FESTIVAL DE AVIÑÓN 2019
Una odisea, del Mediterráneo a la Amazonia
VB. El mito fundacional de la literatura occidental, la Odisea de Homero, fue el eje vertebrador del Festival de Aviñón 2019 en una conexión entre pasado y presente y aquellas tragedias que nos persiguen de forma cíclica. Ahora, en un Mediterráneo cementerio de migrantes y desposeídos. Estaban las obras originales o inspiradas por este clásico, y las que radiografiaban el actual malestar de Europa y las corrientes políticas xenófobas que levantan muros contra los parias de otros continentes. Pero Ulises también llegó a la Amazonia para encontrarse con los indígenas a quien Bolsonaro les está arrebatando unas tierras en beneficio de los grandes terratenientes y las corporaciones.
Una lucha artística para que las ideas sean un patrimonio para construir y no para destruir, y donde los primeros días hizo una aparición autocrítica en una obra el expresidente francés François Hollande. Hasta el 23 de julio, el director del certamen Olivier Py invitó a este ejercicio con una cuarentena de espectáculos oficiales. Entre los que destacaron el del chino Meng Jinghui, que nos dejó atónitos con La casa de té, y el ruso Kirill Seberennikov Outside sobre el encuentro fallido con el fotógrafo y poeta también chino Ren Hang que se suicidó justo antes de los treinta años. Una obra, esta última, sin su director que sigue sin poder salir de su país. (extractos en vídeo de cada espectáculo) Sigue leyendo...
FESTIVAL DE AVIÑÓN 2019
Jon Maya: “Esto es danza vasca, no tradicional”
VB. El bailarín y coreógrafo Jon Maya continúa con su renovación contemporánea de la danza vasca, asociándose a otros creadores que aportan a su compañía Kukai Dantza esas dosis de invención necesarias. Cuando la compañía ya hace correr dos nuevos espectáculos Topa y Erritu, su aclamado Oskara con la coreografía del valenciano Marcos Morau (responsable de La Veronal) continúa de gira y protagonizó seis representaciones en el pasado Festival de Aviñón. Con Jon Maya, conversamos sobre respeto y transgresión de las tradiciones vascas y su identidad actual. Sigue leyendo...
DANZA
Alessandro Sciarroni y una coreografía de risa extrema en el Grec
VB. ¿De qué reímos? A esta pregunta el coreógrafo italiano Alessandro Sciarroni responde por la voz y el movimiento dejando que bailarine·a·s y espectadore·a·s saquen sus propias conclusiones durante casi una hora de carcajadas ininterrumpidas. En una puesta en escena igual de incómoda que impactante, Augusto es el nuevo espectáculo de este artista que ha llevado la extenuación del cuerpo humano al paroxismo de la risa y la reacción incrédula del público. La estrenó en la Bienal de Danza de Lyon en septiembre pasado y ahora llega al Festival Grec de Barcelona (Mercat de les Flors, 20 y 21 de julio) con nueve intérpretes sobre escena a la búsqueda de una empatía con el resto del grupo. Flamante León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Venecia, Sciarroni explicaba con la excitación inherente del momento en Lyon el proceso de creación y las expectativas posibles con los diferentes públicos. Sigue leyendo...
DANZA
Marin, Bourgeois, Gallois, tres generaciones de coreógrafos franceses lucen en la Biennale de la Danse
VB.Testigos de una diversidad en movimiento, Maguy Marin, Yoann Bourgeois y Jann Gallois estrenaron en la Biennale de la Danse de Lyon tres espectáculos que denotan de la vitalidad y el traspaso asegurado entre generaciones en la danza francesa. Abierta al mundo, con todo tipo de invitados y una especial incidencia en la imagen y la realidad virtual, la cita lionesa fue un buen termómetro para tomarle el pulso al estado actual de la disciplina y constatar que pese a altos y bajos la capacidad de sorpresa sigue presente y tanto a nivel local como internacional algunos veteranos siguen arriesgando y los más jóvenes se imponen sin complejos. Recorrido escogido de una tercera parte de la treintena de piezas que se vieron en la bienal con una parte importante de ellas primicias mundiales. Sigue leyendo...
DANZA
La danza europea, vista desde Lyon, Bruselas y Barcelona
VB. La danza contemporánea cuenta con un triángulo neurálgico que pasa por Bruselas, Amsterdam y Berlín. Pero hay otros puntos del continente que intentan estar en el mapa con personalidad propia. Es el caso de la ciudad de Lyon, con su Maison de la Danse y la Biennale que se ha celebrado durante la segunda quincena de septiembre. Y, para convertirse en un mayor vector, se ha puesto en marcha una Plataforma Europea donde participa el festival Grec de Barcelona y las ciudades de Lieja y Oporto. Entre los espectáculos incluidos había diversas compañías y coreógrafo·as catalanes. Y una colaboración entre el suizo Thomas Hauert y el colectivo La Bolsa en La mesura del desordre, obra estrenada en Barcelona en 2015 que cuestiona los conceptos de la danza y de esta jerarquía continental. De hecho, Hauert que reside en Bruselas desde hace casi tres décadas se permite el lujo de criticar esta supuesta centralidad o la capacidad de regenerarse de la capital belga. Nos lo explicó antes de que acompañara en escena a los otros seis bailarine·as de La Bolsa. Sigue leyendo...
LITERATURA
Giuseppe Porcaro, entre la utopía y la distopía en Europa
VB. Viéndolo con su camiseta activista Europe is for lovers, uno diría que el italiano Giuseppe Porcaro es un ingenuo y un poco hippy defensor de los valores en crisis de las instituciones europeas. Pero, si nos acercamos a él, descubrimos que hace un año publicó Disco sour (Unbound), una novela de ciencia ficción que navega entre la utopía y la distopía continental y que entre episodios más o menos autobiográficos de fuerte carga sexual plantea serias cuestiones sobre la gobernanza de estas instituciones y la tecnología como nuevo tótem. Sigue leyendo...
CÓMIC/LITERATURA
Cathérine Meurisse: “Lo que me importa hoy es haber reencontrado la sonrisa”
VB. Cuando uno no llega a tiempo a la reunión de redacción semanal y ocho de tus compañeros del semanario mueren abatidos por dos yihadistas y otras cuatro personas también pierden la vida en este atentado además de los heridos graves, tu vida te cambia. La dibujante Cathérine Meurisse (Niort, 1980), que había empezado a hacer sátira política en el periódico Charlie Hebdo diez años antes, experimentó un sacudida de tal magnitud aquel 7 de enero de 2015 que tardó más de un año en transformarlo en una catarsis (como también hizo su compañero Luz) y convertirlo en La légéreté (Dargaud, 2016) que en castellano se publicó como La levedad (Impedimenta, 2017). Ahora, ha llegado Les grands espaces (Dargaud, 2018). Rodeados de todas estas referencias y en medio del barullo del pasado Festival de Cómic de Angulema, la dibujante francesa nos explicó cómo se ha reinventado como autora. Sigue leyendo...
CÓMIC
Fauve d'Or para Emil Ferris, en un Festival de Angulema lleno de monstruos
VB. En un Festival de Angulema 2019 dominado por los monstruos y todo tipo de criaturas surgidas de la irreverente mente de los autore·a·s de cómic, la norteamericana Emil Ferris se llevó con toda lógica el primer premio de la Fauve d’Or por su inconmensurable Lo que más me gusta son los monstruos (Reservois Books) que ya se ha traducido del inglés a diversas lenguas. Su presencia durante el festival reveló a una mujer de 56 años con una voluntad de hierro para afrontar los retos más indómitos desde su perspectiva que la monstruosidad es una cualidad y el peligro viene de esta normalidad que lo que quiere es matar la diferencia. Nos lo contestó adecuadamente en una pregunta en su clase magistral, dentro de un certamen que contaba virtualmente a través de una exposición retrospectiva con su compatriota Richard Corben, Gran Premio de Angulema 2018 y creador de monstruos y figuras hipertrofiadas en la época de los cómics underground. Sigue leyendo...