MÚSICA/DANZA

Mariola Membrives, la novia de Lorca

DAVID RUANO | Mariola Membrives, tocada por la gracia de Federico García Lorca
DAVID RUANO | Mariola Membrives, tocada por la gracia de Federico García Lorca

VICENÇ BATALLA. La cordobesa Mariola Membrives se ha convertido en los últimos tiempos en la novia de Lorca. Le pone voz musical al espectáculo Federico García, de Pep Tosar, que lleva dos años rodando por la Península Ibérica con el actual elenco con éxito de crítica y público. Hizo su particular versión free-jazz de Omega, el disco flamenco-noise en torno al poeta granadino de Enrique Morente y Lagartija Nick. Y, en marzo pasado, publicó su segundo álbum Lorca, Spanish songs (Karonte) mano a mano con el guitarrista referente neoyorquino Marc Ribot. Aparte de sus múltiples colaboraciones con otros músicos barceloneses, valencianos y madrileños y su participación en el FreeBach212 de La Fura dels Baus, también cuenta con un espectáculo propio en preparación La reina toro que habla de la memoria histórica y familiar. Para llevar al directo sus Spanish songs, esperando en un futuro hacerlo directamente con Ribot, este mes de junio ha empezado una gira con una banda de guitarras eléctricas que convierten en aun más eterno a Lorca. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE CANNES 2019

Bong Joon-ho gana la Palma de Oro con 'Parasite' y Banderas es mejor actor por 'Dolor y gloria'

VICENÇ BATALLA | El director surcoreano Bong Joon-ho, con su Palma d'Or por Gisaengchung (Parasite)
VICENÇ BATALLA | El director surcoreano Bong Joon-ho, con su Palma d'Or por Gisaengchung (Parasite)

VB. El surcoreano Bong Joon-ho gana la Palma de Oro con Gisaengchung (Parasite), un thriller social y de terror en un Seul maldecido por el dinero. Es el segundo año consecutivo que una película asiática se lleva la Palma, después de Un asunto de familia del japonés Horikazu Kore-eda. El español Pedro Almodóvar tampoco ha conseguido esta vez con Dolor y gloria el máximo galardón, pese a que Antonio Banderas que lo encarna en pantalla se ha llevado el Premio al Mejor Actor. Descubre el palmarés al completo...

El conjunto de las 12 crónicas del Festival de Canes

LITERATURA

Giuseppe Porcaro, entre la utopía y la distopía en Europa

VICENÇ BATALLA | El italiano Giuseppe Porcaro, autor de la distópica novela Disco sour, en el European Lab Camp de Lyon
VICENÇ BATALLA | El italiano Giuseppe Porcaro, autor de la distópica novela Disco sour, en el European Lab Camp de Lyon

VB. Viéndolo con su camiseta activista Europe is for lovers, uno diría que el italiano Giuseppe Porcaro es un ingenuo y un poco hippy defensor de los valores en crisis de las instituciones europeas. Pero, si nos acercamos a él, descubrimos que hace un año publicó Disco sour (Unbound), una novela de ciencia ficción que navega entre la utopía y la distopía continental y que entre episodios más o menos autobiográficos de fuerte carga sexual plantea serias cuestiones sobre la gobernanza de estas instituciones y la tecnología como nuevo tótem. Resulta que Porcaro es el jefe de comunicación del influyente Instituto Bruegel en Bruselas, ha trabajado para el Consejo de Europa y el Banco Mundial desde el Foro Europeo de la Juventud y su especialidad es la geografía política con una tesis sobre realidades urbanas y especulativas como la Valencia del pelotazo. Su presencia en el European Lab Camp de Lyon, en mayo, animó una nueva distopía del colectivo Are We Europe justo después de unas elecciones que dejan en el aire quién mandará en Bruselas. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE CANNES 2019

Almodóvar: “Todo el mundo sabe lo que es descubrir la sexualidad, aunque no sepa ponerle nombre”

ARCHIVO | Pedro Almodóvar, durante las entrevistas en Cannes por Dolor y gloria
ARCHIVO | Pedro Almodóvar, durante las entrevistas en Cannes por Dolor y gloria

VB. El Pedro Almodóvar más sincero de Dolor y gloria entra en competición del Festival de Cannes este fin de semana, y con el Almodóvar más sincero tuvimos la oportunidad de hablar un grupo de periodistas españoles pocas horas antes de la proyección oficial. Junto a Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Lorenzo Sbaraglia y Nora Navas. Esperando quizás obtener su primera Palma de Oro, publicamos las confesiones a flor de piel del director manchego quien desvela que le gustaría escribirle una película expresa a Rosalía. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE CANNES 2019

Albert Serra: "Liberté juega con la pulsión arbitraria del deseo"

VICENÇ BATALLA | El director Albert Serra en el Festival de Cannes, donde ha presentado Liberté en Un Certain Regard
VICENÇ BATALLA | El director Albert Serra en el Festival de Cannes, donde ha presentado Liberté en Un Certain Regard

VB. El director catalán Albert Serra es familiar de Cannes. Vino por primera vez en 2006 en la Quincena de Realizadores con Honor de cavalleria. Volvió a la misma programación en 2008 con El cant dels ocells. Su siguiente filme, Historia de mi muerte, se presentó como excepción en 2013 en el Festival de Locarno donde ganó el Leopardo de Oro. Pero, con La muerte de Luis XIV y Jean-Pierre Léaud como actor, ya entró en 2016 en el Palacio de Festivales en la sección Un Certain Regard. Ahora, con la indómita Liberté sobre el libertinaje de unos aristócratas franceses en Prusia ha vuelto a la misma sección.

Su radical puesta en escena ha generado tanto la adhesión de una parte de la crítica francesa (artículo favorable en Libération) como el rechazo absoluto de otra (Le figaro). Dos pulsos en el panorama francés que reflejan el enfrentamiento que se vive en el país más cinéfilo del mundo. Y el bañolense se encuentra ahí muy a gusto, tal como nos cuenta en esta entrevista al día siguiente de la primera proyección oficial. Sigue leyendo en Catalunya Plural...

CINE

Mariano Llinás: “A Thierry Frémaux yo creo que ya no le gustan las momias”

VICENÇ BATALLA | El director Mariano Llinás, en un calle de Toulouse durante el festival Cinélatino 2019
VICENÇ BATALLA | El director Mariano Llinás, en un calle de Toulouse durante el festival Cinélatino 2019

VB. No se dejen despistar por el título. Como en su habitual juego de palabras, el director argentino Mariano Llinás nos lo sugirió él mismo. Y es una puerta de entrada como otras a este artículo. Que no es convencional, como tampoco lo es su entrevistado ni la película de casi catorce horas La flor. Sí, han oído bien, catorce horas que en Francia de forma excepcional se ha estrenado en cuatro partes y que es el retrato a través de seis episodios e infinidad de historias de sus cuatro protagonistas: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes. Rodada durante diez años gracias al colectivo El Pampero Cine, donde todos los miembros se van intercambiando las responsabilidades en función del proyecto, es un ejemplo de trabajo artesanal y cooperativo en que el tiempo y las presiones financieras no ejercen de frenos a la creatividad. Y el resultado es fascinante, nada que ver con un ejercicio de estilo o puramente conceptual. Sino en realidad un goce para el espectador con toda la historia del cine metida dentro, pero inventando cosas nuevas que convierten en anecdóticas la mayoría de series de televisión. Porque de series de televisión, de Netflix, del áurea cinematográfica, de festivales y medios de difusión va y se enfrenta esta larga entrevista. Realizada en el marco del pasado festival Cinélatino de Toulouse, donde Llinás oficiaba de miembro del jurado. Sigue leyendo...

CINE

Conexión iberoamericana en los cortometrajes de Clermont-Ferrand

SILVIA LIZARDO | El cartel oficial del Festival del Cortometraje de Clermont-Ferrand 2019
SILVIA LIZARDO | El cartel oficial del Festival del Cortometraje de Clermont-Ferrand 2019

SL. El Festival del Cortometraje de Clermont-Ferrand (1-9 de febrero) es un cruce de caminos, cada año en el corazón de Francia, que en esta edición volvió a ser la ocasión para que se dieran cita distribuidores de esas pequeñas películas que haciendo menos ruido atraviesan también los continentes y anuncian grandes cosas. Es el trabajo, por ejemplo, de los barceloneses Marvin&Wayne con proyección iberoamericana o de los chilenos Wood Producciones viniendo a Europa. Conversamos con representantes de ambas compañías, en un 41 certamen que coronó al rumano Bodgan Muresanu por Cadoul de Craciun (Regalo de Navidad) en el palmarés internacional y, por segundo año consecutivo, al taiwanés Pang-Chuang Huang por Last year when the train passed by en la sección más experimental Labo. Sigue leyendo...

CINE/ARTE

Isaki Lacuesta: “El cine te permite estar en dos lugares y dos tiempos a la vez”

HERVÉ VERONESE | Isaki Lacuesta, delante de la videoinstalación Las imágenes eco en el Centro Pompidou de París
HERVÉ VERONESE | Isaki Lacuesta, delante de la videoinstalación Las imágenes eco en el Centro Pompidou de París

VB. Es paradójico que alguien como Isaki Lacuesta, que se multiplica en proyectos cinematográficos, artísticos y ensayísticos, continue siendo inédito en las salas comerciales francesas. Otro bañolense como él, Albert Serra, bastante menos prolífico e igual de iconoclasta, tiene un lugar asegurado en los festivales y las publicaciones del país. Quizás, por ello, el Centre Pompidou de París puede ser la rampa de lanzamiento para Lacuesta ahora que se celebra hasta el 6 de enero una doble retrospectiva-exposición en correspondencia entre la japonesa Naomi Kawase y él. Dos videoinstalaciones inéditas, el libro en francés Le cinéma d’Isaki Lacuesta con una quincena de destacadas aportaciones y una treintena de largometrajes y cortometrajes subtitulados tendría que ser suficiente para despertar el interés de una crítica y unos distribuidores que se hace difícil entender que lo ignoren. Su reciente Concha de Oro en San Sebastián por Entre dos aguas no puede volver a pasar desapercebida como el resto de su filmografía desde principios de 2000. Privado como residente francés desde el inicio del milenio de la mayoría de sus obras, un servidor lo entrevistó resiguiendo como alternativa la exposición parisiense y que viajará después al Centre d’Art Contemporani de Girona Bòlit y el Centre d’Arts Santa Mònica de Barcelona. Sigue leyendo...

CINE/ARTE

Idiogramas en correspondencia con Naomi Kawase en el Pompidou

HERVÉ VERONESE | Kawase caligrafiando verano en la inauguración de la exposición-retrospectiva con Isaki Lacuesta en el Centro Pompidou de París el pasado 23 de noviembre
HERVÉ VERONESE | Kawase caligrafiando verano en la inauguración de la exposición-retrospectiva con Lacuesta en el Centro Pompidou de París el pasado 23 de noviembre

VB. Mientras Naomi Kawase convertía el subsuelo del Centro Pompidou parisiense en un recorrido por las cuatro estaciones con sus imágenes y su pincel zen, Isaki Lacuesta con su compañera y colaboradora Isa Campo y la hija de ambos Luna se lo miraban con curiosidad junto al resto del público. Era el día de la inauguración de las correspondencias cinematográficas y videoinstalaciones de Kawase y Lacuesta. Este primer día la protagonista era la realizadora japonesa, de quien sí que se han estrenado todos sus largometrajes de ficción en Francia. Sigue leyendo...

MÚSICA

Deena Abdelwahed, de las Nuits Sonores al Sónar

JUDAS COMPANION | La música tunecina Deena Abdelwahed, sin máscara
JUDAS COMPANION | La música tunecina Deena Abdelwahed, sin máscara

VB. La figura electrónica, árabe y militante queer de Deena Abdelwahed ilumina y empodera tanto las Nuits Sonores lionesas como el Sónar barcelonés. La primera etapa es del 28 de mayo al 2 de junio en Lyon en la decimoséptima edición del festival de los sonidos tecnológicos y comprometidos francés, que cuenta con una nutrida representación de mujeres abanderadas de este tipo de actitud, procedentes de los cuatro continentes y de los más diversos registros: Peggy Gou, Lena Willikens, Kelly Lee Owens, Marie Davidson o Charlotte Gainsbourg. Las acompañan otros precursores de la conexión afroamericana y los ritmos cibernéticos: Tony Allen & Jeff Mills, Model 500 (Juan Atkins), Richie Hawtin, James Blake, The Comet Is Coming (Shabaka Hutchings), veteranos como Nitzer Ebb y nuevas voces hexagonales como Flavien Berger. Una programación ambiciosa, proteiforme y desplegada por todo la trama urbana lionesa que forma red con el resto de convocatorias continentales similares y tiene su reflejo en el European Lab Camp simultáneo. De las Nuits Sonores al Sónar en julio, un mismo espíritu resuena contrario a los vientos electorales del miedo. Sigue leyendo...

CÓMIC/LITERATURA

Cathérine Meurisse: “Lo que me importa hoy es haber reencontrado la sonrisa”

VICENÇ BATALLA | Cathérine Meurisse, preparándose para las dedicatorias en el estand de Dargaud en el Festival de Angulema
VICENÇ BATALLA | Cathérine Meurisse, preparándose para las dedicatorias en el estand de Dargaud en el Festival de Angulema

VB. Cuando uno no llega a tiempo a la reunión de redacción semanal y ocho de tus compañeros del semanario mueren abatidos por dos yihadistas y otras cuatro personas también pierden la vida en este atentado además de los heridos graves, tu vida te cambia. La dibujante Cathérine Meurisse (Niort, 1980), que había empezado a hacer sátira política en el periódico Charlie Hebdo diez años antes, experimentó un sacudida de tal magnitud aquel 7 de enero de 2015 que tardó más de un año en transformarlo en una catarsis (como también hizo su compañero Luz) y convertirlo en La légéreté (Dargaud, 2016) que en castellano se publicó como La levedad (Impedimenta, 2017).

Este ejercicio de introspección, que va de París a Roma y pasa por la Villa Médicis como terapia de reapropiación a partir de la belleza del arte, ha tenido una continuación con Les grands espaces (Dargaud, 2018) y que aun no tiene traducción ni en catalán ni en castellano. En este último álbum, Meurisse se adentra en su infancia rural en el Poitou-Charantes donde fue a vivir con sus padres que buscaban una comunión con la naturaleza que también transcurría por la literatura. Rodeados de todas estas referencias y en medio del barullo del pasado Festival de Cómic de Angulema, la dibujante francesa nos explicó cómo se ha reinventado como autora. Sigue leyendo...

CÓMIC

Fauve d'Or para Emil Ferris, en un Festival de Angulema lleno de monstruos

VICENÇ BATALLA | La ganadora de la Fauve d'Or del Festival de Angulema, Emil Ferris, al lado del personaje que ilustra el trofeo
VICENÇ BATALLA | La ganadora de la Fauve d'Or del Festival de Angulema, Emil Ferris, al lado del personaje que ilustra el trofeo

VB. En un Festival de Angulema 2019 dominado por los monstruos y todo tipo de criaturas surgidas de la irreverente mente de los autore·a·s de cómic, la norteamericana Emil Ferris se llevó con toda lógica el primer premio de la Fauve d’Or por su inconmensurable Lo que más me gusta son los monstruos (Reservois Books) que ya se ha traducido del inglés a diversas lenguas. Su presencia durante el festival reveló a una mujer de 56 años con una voluntad de hierro para afrontar los retos más indómitos desde su perspectiva que la monstruosidad es una cualidad y el peligro viene de esta normalidad que lo que quiere es matar la diferencia. Nos lo contestó adecuadamente en una pregunta en su clase magistral, dentro de un certamen que contaba virtualmente a través de una exposición retrospectiva con su compatriota Richard Corben, Gran Premio de Angulema 2018 y creador de monstruos y figuras hipertrofiadas en la época de los cómics underground. Corben no se trasladó a la ciudad aquitana, por cuestiones de salud y personales. La profesión, en todo caso, dio un paso adelante escogiendo como Gran Premio de Angulema 2019 a la japonesa Rumiko Takahashi, a quien sí se espera el año que viene como segundo·a autor·a mangaka que recibe esta distinción y tercera mujer en 46 años de historia del festival. Sigue leyendo...

DANZA

La danza europea, vista desde Lyon, Bruselas y Barcelona

"PRENSA
PRENSA BIENNALE DE LA DANSE | Los bailarine·as del colectivo barcelonés La Bolsa en la obra La mesura del desordre, coreografiada por Thomas Hauert

VB. La danza contemporánea cuenta con un triángulo neurálgico que pasa por Bruselas, Amsterdam y Berlín. Pero hay otros puntos del continente que intentan estar en el mapa con personalidad propia. Es el caso de la ciudad de Lyon, con su Maison de la Danse y la Biennale que se ha celebrado durante la segunda quincena de septiembre. Y, para convertirse en un mayor vector, se ha puesto en marcha una Plataforma Europea donde participa el festival Grec de Barcelona y las ciudades de Lieja y Oporto. Entre los espectáculos incluidos había diversas compañías y coreógrafo·as catalanes. Y una colaboración entre el suizo Thomas Hauert y el colectivo La Bolsa en La mesura del desordre, obra estrenada en Barcelona en 2015 que cuestiona los conceptos de la danza y de esta jerarquía continental. De hecho, Hauert que reside en Bruselas desde hace casi tres décadas se permite el lujo de criticar esta supuesta centralidad o la capacidad de regenerarse de la capital belga. Nos lo explicó antes de que acompañara en escena a los otros seis bailarine·as de La Bolsa. Sigue leyendo...

TEATRO/DANZA/MÚSICA

‘Trans’/‘Romances inciertos’, una cuestión de género

CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | François Chaignaud, en su encarnación de La Tarara a Romances inciertos, un autre Orlando, en el claustro de los Célestins de Aviñón
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | François Chaignaud, en su encarnación de La tarara a Romances inciertos, un autre Orlando, en el claustro de los Célestins de Aviñón

VB. El leitmotiv de la setenta segunda edición del Festival de Aviñón giró en torno a la identidad de género, sobre una visión transexual de la sociedad. Y, entre la decena de obras que trataban la temática, dos tenían una conexión directa con los territorios catalán y español. Por una parte, el testimonio personal de siete personas que ya se había presentado en el Teatre Lliure de Barcelona TRANS (més enllà) dirigido por Didier Ruiz. Por otra, el viaje musical y coreográfico de un Orlando en medio del folklore hispánico de Romances Inciertos concebido por Nino Laisné y cantado y bailado por François Chaignaud con un cuarteto de instrumentistas. Dos obras ideadas por franceses, pero donde los protagonistas y el espíritu provienen de la Península en un cruce de experiencias vitales, sonoras y de movimiento que abanderan el mestizaje y la libertad individual de escoger cada uno su pertenencia. Entre función y función, pudimos conversar con Ruiz, Laisné y Chaignaud sobre esta inspiración. Sigue leyendo...

TEATRO/DANZA

Combate Gosselin/Jolly sobre la violencia en Aviñón

CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | El público de Joeurs, Mao II, Les noms sigue buena parte del tiempo a los actores a través de una pantalla
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | El público de Joeurs, Mao II, Les noms sigue buena parte del tiempo a los actores a través de una pantalla

VB. El Festival de Aviñón (6-24 de julio) ha engendrado a dos directores de teatro, Julien Gosselin y Thomas Jolly, que llegados a la treintena se han apoderado del acontecimiento con dos obras monstruo que dialogan a distancia, pese a que en fondo y forma sean radicalmente diferentes. Pero, en su interior, se lee el combate contemporáneo para comprender la violencia en el mundo. Gosselin, con Joeurs, Mao II, les noms, se sirve de tres novelas de Don DeLillo para hacer escuchar durante diez horas la fuerza de las palabras aunque también el cuerpo de los actores en pantalla grande. Jolly, con una puesta al día de la tragedia Thyeste de Séneca, ofrece en el Patio de Honor del Palacio de los Papas el sacrificio con una crueldad espantosa de las generaciones actuales sobre las futuras. El segundo, hace lo que sería una serie de televisión de culto. El primero, una película de autor donde las sensaciones están por encima de la narración. Ambos renuevan, a su manera, la técnica dramatúrgica. Un éxito para el director de la cita, Olivier Py, quien presentaba su visión catártica de la actualidad en Pur présent. Y que, la primera semana, se completaba con la danza convulsa Kreatur de Sasha Waltz y el nuevo dogma documental de Milo Rau de La reprise. Histoires(s) du théatre (I). Sigue leyendo...

DANZA/MÚSICA

Rocío Molina-Sílvia Pérez Cruz, a ‘Grito pelao’

CRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / HANS LUCAS | Lola Cruz y su hija Rocío Molina, con Sílvia Pérez Cruz al fondo, en Grito pelao
CRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / HANS LUCAS | Lola Cruz y su hija Rocío Molina, con Sílvia Pérez Cruz al fondo, en Grito pelao

VB. Lo que une a la bailaora indomable Rocío Molina, la punzante voz de Sílvia Pérez Cruz y la sexagenaria Lola Cruz es la maternidad. Esta última por haber parido a la primera, Sílvia por haberlo hecho hace diez años y Rocío por estar embarazada de tres meses y medio de una niña por inseminación artificial. Las tres acaban de estrenar Grito pelao en el Festival de Aviñón, junto a un cuarteto de músicos. Una exclamación desde dentro de las entrañas femeninas para afirmar el deseo de ser madre, pese a ser lesbiana, de continuar bailando temporalmente para este nuevo ser, de intercambiar los papeles de baile y cante y de invitar en escena a quien te dio vida. Interviene en la dirección artística el incisivo Carlos Marquerie, que sitúa a Molina un paso más allá del flamenco como nunca antes esta lo había hecho. Su próxima parada es en el Festival Grec de Barcelona, el 18 y 19 de julio. A falta de una entrevista directa (y cuestiones sobre sus paralelismos o no con Israel Galván, Niño de Elche o Angélica Liddell que hicieron temblar anteriormente las paredes de la Ciudad de los Papas), transcribimos las respuestas de una charla pública con tres de las y los protagonistas al día siguiente del estreno con el periodista francés Laurent Goumarre. Sigue leyendo...

 

MÚSICA

La 'playlist' de las mejores canciones de 2018

 

No están todos los que son, pero son todos los que están. La selección-recopilatorio An ideological year 2018 de las mejores canciones de 2018 según el criterio personal (Vicenç Batalla Franch) tiene como hilo conductor un alegato contra todas las ideologías que encarcelan ideas, cuerpos, música e imágenes. Sin jerarquías, en función de los estilos y las colisiones y explícitamente incorrecto, este estado mundial de las cosas está simbolizado por el tema Leto (verano en ruso) que da nombre a la película de Kirill Serebrennikov en arresto domiciliario en Moscú y perseguido oficialmente por un fraude que suena como castigo por su disidencia intelectual.

MÚSICA/DANZA

Afrofuturismo en el Transmusicales de Rennes

VICENÇ BATALLA | La luso-angoleña Pongo en directo en el Transmusicales con su personal interpretación del kuduro
VICENÇ BATALLA | La luso-angoleña Pongo en directo en el Transmusicales con su personal interpretación del kuduro

VB. El año 2018 ha sido, definitivamente, el del afrofuturismo. La prueba es el éxito comercial y la bandera que han hecho de ello las comunidades negras de la película de superhéroes Black panther. Entre nuevas estrellas galácticas en Estados Unidos y África, emergen todo tipo de artistas y estilos de este continente que se propagan con personalidad propia sin necesidad de ser apadrinados por la world music. Es la hora del pop global y el Transmusicales de Rennes (5-9 diciembre), manteniendo su carácter de descodificador de los sonidos y actores de los cuales se hablará mañana, estuvo marcado en su cuadragésima edición por todo tipo de futurismos: de Nigeria, de Angola, de Sudáfrica, de Lesotho, de Kenia, de Uganda… Pero también de otros ismos como las conexiones afroamericana, afrocubana, afrobrasileña y, por qué no, afrojaponesa. Para acompañarnos en este recorrido, tuvimos el honor de hablar con una institución como es Martin Meissonnier. Que si no les suena el nombre, sí les sonarán sus producciones. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

Las microhistorias colombianas y bolivianas de Martín-Chico y Dewever-Plana

CATALINA MARTÍN-CHICO/COSMOS | La exguerrillera de las FARC Angelina da el pecho a su bebé en un campo de transición durante la primavera de 2017
CATALINA MARTÍN-CHICO/COSMOS | La exguerrillera de las FARC Angelina da el pecho a su bebé en un campo de transición durante la primavera de 2017

VB. Detrás de las grandes declaraciones políticas, las sociedades colombiana y boliviana siguen su vida cotidiana, entre esperanzas, temores y promesas. La madrileña Catalina Martín-Chico ha acompañado con su cámara fotográfica a las exguerrilleras de las FARC en Colombia que han dado vía libre a su maternidad después de medio siglo de voto por la causa revolucionaria. El franco-catalán Miquel Dewever-Plana ha pasado nueve meses con los mineros y las mineras de Potosí en Bolivia que fue Eldorado de la plata de la corona española para extraer las imágenes atávicas de su sufrimiento y creencias. Sus dos exposiciones integraban la programación oficial de VISA pour l’Image en Perpiñán. Y nos acercan a las mujeres y los hombres de un subcontinente americano que intenta ser el amo de su destino. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

El crudo testimonio fotográfico de Luis Tato en Kenia

VICENÇ BATALLA | Luis Tato, delante de su exposición Elecciones de 2017 en Kenia en la iglesia de los Dominicos de Perpiñán
VICENÇ BATALLA | Luis Tato, delante de su exposición Elecciones de 2017 en Kenia en la iglesia de los Dominicos de Perpiñán

VB. Hay vocaciones que surgen por azar. El fotoperiodismo del barcelonés Luis Tato ha pasado en poco tiempo de ser local a tener un carácter internacional y ubicarse en Nairobi. Llegado a la capital keniata un par de meses antes, al barcelonés le tocó cubrir el año pasado las accidentadas elecciones en el país repetidas hasta dos veces y con un balance de un centenar de muertos. Lo hizo para la agencia AFP y una de las crudas imágenes de su exposición fue la escogida para ilustrar el programa de la treintena edición de VISA pour l’Image en Perpiñán, la primera quincena de septiembre. Con la conversación que mantuvimos con Tato, y el trabajo del sudafricano John Wessels sobre la vida, la violencia y otros aspectos en la República Democrática del Congo, inauguramos una serie de artículos sobre las fotos de actualidad y los autores y autoras vistos en la cita perpiñanesa. Sigue leyendo...

ARTE/FOTOGRAFÍA

¡América grande de nuevo!

WILLIAM WEGMAN | La perra Candy, fotografiada con el título Casual en 2002 y que es la imagen de los Rencontres d'Arles 2018 (Sperone Westwater Gallery)
WILLIAM WEGMAN | La perra Candy, fotografiada con el título Casual en 2002 y que es la imagen de los Rencontres d'Arles 2018 (Sperone Westwater Gallery)

VB. Si la fotografía puede ser un reflejo del alma, las imágenes del norteamericano Wiliam Wegman con perros de la especie bracos de Weimar nos representan a nosotros mismos. A nuestra mirada. No en vano el título de la exposición en los Rencontres de la Photographie d’Arles 2018 es Être humain (ser humano), un juego de espejos en que la figura canina convenientemente disfrazada es irónica y reveladora. También la del cartel de la presente edición hasta el 23 de septiembre. Y tampoco es casualidad que, entre las 36 exposiciones oficiales, se haya escogido en el recorrido principal como lema America Great Again! (América grande de nuevo), invirtiendo la consigna xenófoba del actual presidente de Estados Unidos Donald Trump. Media decena de estas exposiciones muestran imágenes de una América de ayer y hoy con todas sus heridas, injusticias y mestizajes. Un reflejo del mundo, que también abraza la Cuba sin Fidel, la Turquía con un Erdogan autoritario, la irreverencia de la pareja Gilbert & George, la conexión arrabalera Pigalle-Barrio Chino y los lugares comunes entre Picasso y Godard. Unas instantáneas que captan el estado anímico de cada uno de los visitantes. Sigue leyendo...

ARTE/FOTOGRAFÍA

Cristina de Middel, fotografía animista en Arles

VICENÇ BATALLA | Cristina de Middel, delante del cartel de los Rencontres de Arles 2018 con uno de los perros de William Wegman boca abajo
VICENÇ BATALLA | Cristina de Middel, delante del cartel de los Rencontres de Arles 2018 con uno de los perros de William Wegman boca abajo

VB. El don de la ubicuidad de la alicantina Cristina de Middel le permite ser la comisaria especial de PHotoEspaña y presentar la nueva exposición Midnight at the crossroads, juntamente con su compañero Bruno Morais, en los Rencontres de la Photographie de Arles al tiempo que firma un nuevo capítulo en París de su serie Gentlemen’s club sobre clientes de prostitutas. La fotógrafa hispana del momento bifurca sus proyectos por los cinco continentes y como tal fue una de las invitadas de la manifestación provenzal durante la semana de presentación. La poliédrica cita arlesiana, abierta hasta el 23 de septiembre, cuenta con una cincuentena de propuestas diseminadas por todo el municipio de la Camarga. Exposiciones sobre las que tendremos oportunidad de volver a hablar en futuros artículos.Sigue leyendo...

MÚSICA

Poveda/Veloso, nexos comunes en Les Nuits de Fourvière

NEY COELHO | El directo d'Ofértorio, con Zeco, Caetano, Moreno y Tom Veloso
NEY COELHO | El directo d'Ofértorio, con Zeco, Caetano, Moreno y Tom Veloso

VB. ¿Qué tienen en común Miguel Poveda y Caetano Veloso, dos de los artistas presentes este verano en Les Nuits de Fourvière de Lyon (1 de junio-28 de julio), llevándose treinta años? El primero nació cuando se apagaba la dictadura franquista, el segundo sufrió en carne propia la dictadura militar brasileña. Pero, al cabo de los años, los dos participaron musicalmente en dos películas diferentes de Pedro Almodóvar y Poveda incluso colaboró en un disco de homenaje por los setenta años de Veloso. Uno llega a los teatros galorromanos de Fourvière con un álbum dedicado a Lorca. El otro se hace acompañar en escena de sus tres hijos cincuenta años después del Manifiesto tropicalista.Sigue leyendo...

MÚSICA

La odisea final de Francis Falceto con las Éthiopiques

CYRIL FUSSIEN | Los cinco componentes del grupo francés Akalé Wubé con el veterano pianista Girma Bèyène, con quien han grabado el trigésimo volumen de las Éthiopiques
CYRIL FUSSIEN | Los cinco componentes del grupo francés Akalé Wubé con el veterano pianista Girma Bèyènè, con quien han grabado el trigésimo volumen de las Éthiopiques

VB. Si la música moderna etíope se ha impuesto en el circuito de las músicas del mundo, y se ha diseminado desde el jazz, al punk y el pop, es gracias al promotor discográfico francés Francis Falceto. La serie Éthiopiques, iniciada en 1997, ha llegado al cabo de veinte años a los treinta volúmenes, además de las colecciones paralelas contemporáneas. En una charla en Les Nuits de Fourvière de Lyon en julio pasado, antes del concierto del veterano Girma Bèyènè acompañado del grupo francés Akalé Wubé y nuevas figuras de Addis Abeba, Falceto reconoció que ya no quedan tantos archivos para exhumar del periodo de oro de la música egipcia, entre finales de los sesenta y principios de los setenta. Y que la serie no llegará a los cuarenta capítulos. Lo que es cierto es que el Swinging Addis ya forma parte del vocabulario de los musicólogos y no para de proyectarse hacia el futuro.  Sigue leyendo...