SERIE DE TELEVISIÓN

‘En thérapie’, un psicoanálisis de la sociedad francesa tras los atentados del Bataclan

CAROLE BETHUEL/LES FILMS DU POISSON/ARTE | Los dos psicoanalistas de la serie En thérapie, Frédéric Pierrot y Carole Bouquet, sentados en medio del sofá y, de izquierda a derecha, los pacientes Mélanie Thierry, Reda Kateb, Clémence Poésy, Pio Marmaï y Céleste Brunnquell
CAROLE BETHUEL/LES FILMS DU POISSON/ARTE | Los dos psicoanalistas de la serie En thérapie, Frédéric Pierrot y Carole Bouquet, sentados en medio del sofá y, de izquierda a derecha, los pacientes Mélanie Thierry, Reda Kateb, Clémence Poésy, Pio Marmaï y Céleste Brunnquell

VICENÇ BATALLA. No deja de ser irónico que una serie de televisión pensada como una terapia por la conmoción en la sociedad francesa de los atentados en 2015 del Bataclan y los barrios parisinos de los alrededores se estrene en plena pandemia de la Covid. Los espectadores en Francia privados otra vez de cines desde el pasado 30 de octubre podemos acceder estos días libremente en el canal Arte a la conseguida serie En thérapie (En terapia; hasta el 27 de julio en francés y alemán), de Olivier Nakache y Éric Toledano, que relata durante 35 episodios de una veintena de minutos las sesiones en el psicoanalista de cinco personajes o grupos de personajes justo después de estos atentados yihadistas el 13 de noviembre de aquel año que causaron 137 muertos.

Los pacientes, incluido el mismo psicoanalista, explican sus traumas personales rodeados de aquel clima de temor desde un gabinete que se halla en el este de la capital igual que la sala de conciertos donde se produjo la mayor matanza. De golpe, nos vemos reflejados desde el sofá en aquel salón cerrado donde se analiza el consciente y el subconsciente sin que nosotros podamos ir mucho más lejos más que fijar la vista en la pantalla y las angustias de los personajes que pueden ser las nuestras. Es lo que se conoce, en términos de Freud y Lacan, como una transferencia de los miedos y los deseos a nuestro interlocutor. Sigue leyendo...

CÓMIC

La novela negra ‘El accidente de caza’, de David L. Carlson y Landis Blair, Fauve de Oro de un Festival de Angulema en dos tiempos

DAVID L. CARLSON/LANDIS BLAIR (Sonatine) | Una de las páginas de la nóvela en cómic El accidente de caza, vencedor del Fauve de Oro de Angulema 2021
DAVID L. CARLSON/LANDIS BLAIR (Sonatine) | Una de las páginas de la nóvela en cómic El accidente de caza, vencedor del Fauve de Oro de Angulema 2021

VB. En una ceremonia a puerta cerrada desde el Teatro de Angulema, el Fauve de Oro 2021 fue para El accidente de caza (Sonatine), un pulso de 450 páginas sobre la América oscura del último medio siglo pero también la redención por la literatura escrito por David L. Carlson y dibujado por Landis Blair. Esta historia publicada originalmente en Estados Unidos en 2017 (The hunting accident) e inédita en España corona una entrega de premios que cubre el agujero dejado por el aplazamiento del Festival de Angulema a junio (24-26) con público, exposiciones y encuentros con autores y autoras si la Covid lo permite. Los ganadores franceses, presentes o a distancia a través de las pantallas, aprovecharon para reclamar un mejor tratamiento y condiciones por parte del Gobierno y los responsables del sector editorial bajo la amenaza de boicotear la cita de junio. Sigue leyendo...

PREMIOS 2021 DE LA PRENSA EXTRANJERA

Los Lumières dan aliento al cine francés y coronan ‘Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait’

MOREAU-PERUSSEAU/BESTIMAGE | Emmanuel Mouret con el premio de los Lumières 2021 a la mejor película por Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait
MOREAU-PERUSSEAU/BESTIMAGE | Emmanuel Mouret con el premio de los Lumières 2021 al mejor film por Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait

VB. Sin saber todavía cuándo los cines volverán a abrir en Francia y teniendo en cuenta que todos los estrenos en las salas a finales de año tuvieron que ser aplazados a una fecha incierta, los premios 2021 de la Academia de los Lumières de la prensa extranjera suponen un poco de reconforte y de esperanza con su palmarés de las películas que al menos pudimos ver el año 2020. Y ha sido con una obra sobre un tema tan frágil como el amor la manera como este palmarés se ha coronado: la sensible y coral Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait (Las cosas que se dicen, las cosas que se hacen), de Emmanuel Mouret, que en otoño pudo estar afortunadamente seis semanas en cartelera. Tampoco hay un gran vencedor de esta velada grabada y difundida desde los estudios de Canal+ en París sin público, pero con casi todos los premiados presentes. Entre ellos, Aurel i Sílvia Pérez Cruz por Josep. El comentario de todos estos largometrajes, las ausencias y los otros títulos que hemos visto pero no se han podido estrenar nos sirven para situar el estado de una producción en horas bajas y cortocircuitada por las plataformas de streaming... Sigue leyendo...

DOSSIER

Festivales y Covid, se acabó la fiesta

ARIEL MARTÍN | Sesión de clausura del Sónar en julio de 2019, con el dj alemán Dixon
ARIEL MARTÍN | Sesión de clausura del Sónar en julio de 2019, con el dj alemán Dixon

VB. No disponemos de fecha, en ningún lugar de Europa, para volver a bailar. Algunas salas de conciertos o sus terrazas reabrieron tímidamente en verano o en otoño con sillas, distanciamiento físico y una mascarilla en la cara que está muy lejos del concepto de música juntos que derriba las barreras sociales, de géneros y de prejuicios. Adiós, pues, de momento a las cavas, las discotecas y los festivales de pop-rock, electrónica y músicas urbanas antes de que se consiga ahuyentar al virus. Un estudio de France Festivals evaluó para el período abril-agosto unas pérdidas de los festivales de todo tipo de sectores en el país de 2.300 millones de euros y uno de sus autores, Emmanuel Négrier, nos acaba de elevar esta cifra a 3.000 millones para el año entero y más de 100.000 puestos de trabajo afectados. Al sur de los Pirineos, la Academia Catalana de la Música cifra en 4.000 los conciertos anulados hasta septiembre, con más de 40 millones de euros de pérdidas. En todo el sector cultural y solo hasta julio, casi 6.000 empresas en Cataluña se habían visto obligadas a acogerse al paro parcial, lo que afectaba a 53.000 personas, según el Consejo Nacional de Cultura y de las Artes (CoNCA). En Cataluña y España, la crisis a partir de 2008 ya modificó sustancialmente el ecosistema de los festivales. Ahora, la crisis sanitaria que se transforma en crisis económica se puede llevar por delante muchos de estos festivales y otras estructuras más pequeñas y de carácter independiente. Si se observa, como se hace en este artículo, las ayudas públicas de uno u otro país nos damos cuenta de que las cosas en Francia no van bien pero en España van peor. Relato del año en blanco de los conciertos para bailar. Sigue leyendo...

DOSSIER

La llamada urgente de los independientes de la cultura a Europa

ARCHIVO | Un encuentro anterior del European Lab de Arty Farty, en el origen de La Llamada de los Independientes de la Cultura en Francia
ARCHIVO | Un encuentro anterior del European Lab de Arty Farty, en el origen de La Llamada de los Independientes de la Cultura en Francia

VB. La cultura es la gran olvidada de la crisis del coronavirus en Europa. En el llamado Next Generation EU como plan de relanzamiento para afrontar los estragos de la pandemia, no está escrito en ningún lugar la palabra cultura y no se sabe si el sector recibirá ayudas directas. Como mal menor, en el presupuesto plurianual 2021-27 arrancado in extremis en la cumbre agonizante en julio el único programa específico Europa Creativa salva su contribución de 1.640 millones de euros. Pero esto quiere decir solamente un 0,15% del total de este presupuesto. Paradójico cuando el sector da trabajo a una decena de millones de personas en la Unión Europea (2,7%) y las previsiones alertaban de la pérdida de un 80% de su cifra de negocio durante el segundo trimestre del año. Desde uno de los núcleos de agitación local como es Lyon surgió en marzo La Llamada de los Independientes de la Cultura, que ya agrupa a 1.600 estructuras y medios de comunicación en 165 ciudades de Francia y organiza en octubre unos Estados Generales en Lyon mismo antes de un encuentro europeo en Bruselas. Como un aviso de que sin cultura, no hay Europa. Sigue leyendo...

CINE

Aurel y Bartolí, los dibujos de ‘Josep’ como supervivencia

VICENÇ BATALLA | Aurel, delante del cartel de su película Josep dedicada a Josep Bartolí en el cine Le Castillet de Perpiñán
VICENÇ BATALLA | Aurel, delante de Josep en el cine Le Castillet de Perpiñán

VB. La película de animación Josep, de Aurel, continúa el trabajo de memoria de la Retirada pero de manera bastante original porque su personaje central es el pintor Josep Bartolí (Barcelona, 1910-Nueva York, 1995) de quien no se paran de desvelar sorpresas. El dibujante político Aurel extrae de él un retrato a su vez realista e impresionista como las caricaturas que Bartolí realizó durante su paso por los campos de internamiento del Rosellón. Razón por la cual la película fue seleccionada por el Festival de Cannes 2020, que no se celebró pero de quien ha recibido el sello oficial. El largometraje llega a las salas en Francia el 30 de septiembre y en España el 4 de diciembre. Nosotros pudimos conversar con Aurel en Perpiñán mismo sobre un film que cuenta con la voz de Sergi López y la música de Sílvia Pérez CruzSigue leyendo...

PREMIO LUMIÈRE 2020

Jean-Pierre y Luc Dardenne: “Los hijos y los nietos de nuestros documentales están ahora en nuestras películas”

OLIVIER CHASSIGNOLE/INSTITUT LUMIÈRE | Jean-Pierre y Luc Dardenne recogiendo el Premio Lumière 2020 el pasado 16 de octubre en Lyon
OLIVIER CHASSIGNOLE/INSTITUT LUMIÈRE | Jean-Pierre y Luc Dardenne recogiendo el Premio Lumière 2020 el pasado 16 de octubre en Lyon

VB. El dispositivo cinematográfico de los hermanos Dardenne es tan difícil de revelar como la distinción entre Jean-Pierre y Luc, el mayor y el menor. Es un poco como distinguir el uno del otro cuando los cruzamos. En el Festival Lumière de Lyon 2020 (10-18 de octubre), recibieron el premio de honor en una extraña edición en la que la realidad superó la ficción por diversas razones. Pero con la suerte de haberse podido celebrar entre dos olas de coronavirus. A través de sus presentaciones, su clase magistral, sus discursos en la entrega del premio y su conferencia de prensa pudimos desvelar este mecanismo tan preciso que transforma episodios de vida de gente ordinaria en una bocanada de aire fresco y que ha hecho de su cine una marca distintiva donde nos creemos sumergidos en la misma historia que los personajes. No se trata de documentales, pero poseen su fuerza aprovechando todas las posibilidades de las imágenes proyectadas que los hermanos Lumière inventaron hace 125 años. Sigue leyendo...

TEATRO/DANZA/MÚSICA

Orfeo y la heroicidad de una Semana de Arte en Aviñón

CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | Una de las actrices de El juego de las sombras de Jean Bellorini, delante de otro de los actores sobre un viejo piano, en la Semana de Arte en Aviñón
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | Una de las actrices de El juego de las sombras de Jean Bellorini, en la Semana de Arte en Aviñón

VB. Encerrados en La Fabrica, la sala creada haca siete años lejos del Aviñón intramuros, con un juego de actores/actrices, cantantes, músicos, luces y llamas, servidos por el mito de Orfeo, la ópera barroca de Monteverdi y la palabra viva de Valère Novarina, todo bajo la batuta de Jean Bellorini en su Le jeu des ombres, conjurábamos la pandemia. Era como una comunión con los dioses y el infierno, con lo sagrado y lo terrenal, eso que hace única una representación en directo entre la escena y el público y que abría de alguna manera la Semana de Arte en Aviñón (23-31 de octubre) como un acto de resistencia pero también de generosidad respecto al festival anulado en verano. Asistimos a cinco de los siete espectáculos programados, entre ellos Mellizo doble de Israel Galván-Niño de Elche, que nos transportaban más allá de las mascarillas, el distanciamiento social y los toques de queda. Crónica de una celebración en tiempos de angustia. Sigue leyendo...

MÚSICA/PERFORMANCE

Las metamorfosis de Niño de Elche

"JUAN
UAN CARLOS QUINDÓS | El desdoblamiento de Niño de Elche para la instalación Auto sacramental invisible en el Reina Sofía

VB. Empiezo diciendo, porque este artículo-entrevista estaba pensado inicialmente para un público europeo, que lo que se espera de un artista flamenco en el extranjero es que responda a los cánones del género tal como están asentados desde hace décadas. Por eso, desconcierta allí fuera acercarse a alguien como Niño de Elche que desde su heterodoxia y desafío ha dinamitado esta concepción conservadora y demasiadas veces pintoresca de una práctica que él reivindica como subversiva y experimental. Mientras estaba en confinamiento, Niño de Elche respondió a nuestras preguntas y nosotros elaboramos este artículo fuera del tiempo tras haber sido escogido uno de los rostros We Are Europe 2020Sigue leyendo...

 

FOTOGRAFÍA

Alfredo Bosco, imágenes de una violencia escondida en Guerrero

ALFREDO BOSCO/LUZ AMB LE FIGARO MAGAZINE | Miembro de un grupo de autodefensa en Rincón de Chautla, en la región central del Estado mexicano de Guerrero, en enero de 2019
ALFREDO BOSCO/LUZ AMB LE FIGARO MAGAZINE | Miembro de un grupo de autodefensa en Rincón de Chautla, en la región central del Estado mexicano de Guerrero, en enero de 2019

VB. Hay entrevistas como esta al fotoperiodista italiano Alfredo Bosco que, pese a que se queden guardadas durante un tiempo esperando el momento oportuno para publicarlas, siempre están de actualidad. Su exposición en septiembre en el Visa pour l’Image de Perpiñán se titulaba Guerrero, el Estado olvidado, sobre la violencia que viven las poblaciones locales de esta región mexicana del Pacífico y que es fruto de un trabajo de tres años, durante los cuales la situación no solo no parecía calmarse sino que además las propias poblaciones de las montañas se organizaban en milicias contra los cárteles criminales, con la incorporación de mujeres y niños soldados. Guerrero es el Estado de la antigua ciudad idílica de Acapulco y también de los 43 estudiantes desaparecidos de Iguala.

El conjunto de imágenes aterradoras de Bosco alertan no solo sobre la descomposición en este territorio, con un reguero de muertos, sino asimismo sobre la impotencia y a menudo complicidad de las autoridades mexicanas. Pero el fotoperiodista, que lleva una decena de años recorriendo conflictos por el mundo, ya está trabajando sobre una violencia más cercana como es la provocada por la cuarta de las mafias italianas: la menos conocida Società Foggiana de la región de Apulia de donde él es originario. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

Peter Turnley : “Con la Covid y la mascarilla, nunca los ojos habían sido tan importantes”

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El rostro humano de la Covid-19 en Nueva York de Visa pour l'Image" width="435" height="290"> PETER TURNLEY | Una de las fotos incluida en la exposición El rostro humano de la Covid-19 en Nueva York de Visa pour l'Image

VB. Después de haber cubierto como fotógrafo la mayor parte de los acontecimientos más importantes de los últimos cuarenta años, Peter Turnley (Fort Wayne, Indiana, 1955) se encontró bloqueado en Nueva York en marzo de 2020 en pleno confinamiento por el coronavirus. Como reacción, decidió salir cada día durante más de dos meses para dar testimonio de un mundo que había cambiado de golpe y en todos sitios. En su mirada y la mirada de los otros. Y, por primera vez, ha mantenido un diario de sus impresiones y las personas que fotografiaba. A finales de mayo, este estadounidense con la nacionalidad francesa aterrizaba en su casa en París y continuaba este diario de imágenes y textos personales. De aquí, ha extraído el libro Un diario visual París-Nova York. El rostro humano de la Covid-19, que se detiene a finales de julio una vez en Francia se generalizó el desconfinamiento. En el Visa pour l’Image de Perpiñán (hasta el 27 de septiembre) pudimos ver la primera parte neoyorquina, compuesta de una cincuentena de fotografías en blanco y negro. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

La resistencia de Visa pour l’Image 2020

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TIMOTHY A. CLARY/AFP | Una mujer con mascarilla pasa por delante de este grafiti en una pared de Nueva York, imagen del 22 de abril de 2020 presente en la exposición Pandemia(s)

VB. No hay proyecciones públicas en el Campo Santo, no hay encuentros en el auditorio del Palacio de Congresos, un poco menos de exposiciones y casi todas concentradas en el convento de las Mínimas y la iglesia de los Dominicanos y menos presencia de fotógrafo·as internacionales in situ, pero el Visa pour l’Image de Perpiñán 2020 se celebrará como anunciado del 29 de agosto al 27 de septiembre. Le pandemia del coronavirus no ha impedido que esta 32 edición se haga en la ciudad franco-catalana que ha adaptado la organización a las circunstancias sanitarias. La actualidad del Planeta hacen más necesarias que nunca estas imágenes cuando la movilidad se ha visto fuertemente reducida pero los conflictos, las violencias y las injusticias no se detienen. De la Covid-19 a las manifestaciones antirracistas en Estados Unidos, del movimiento en Hong Kong contra el control chino a los siniestros efectos del hombre sobre el medio ambiente, pasando por la visión de África del vencedor del World Press Photo, la cita del fotoperiodismo da testimonio un año más del estado del mundo. Con una cohabitación, por otra parte, con un ayuntamiento de extrema derecha recientemente escogido. Panorámica, con cliché caso por caso, de cada una de estas veinte exposiciones. Sigue leyendo...

ANÁLISIS

El ultraderechista y populista Louis Aliot se hace con Perpiñán

ARCHIVO | Louis Aliot, contestando a las preguntes de la primera cadena privada francesa TF1 después de su victoria en Perpiñán
ARCHIVO | Louis Aliot, contestando a las preguntes de la primera cadena privada francesa TF1 después de su victoria en Perpiñán

VB. Era una cuestión de tiempo. En 2014, el ex secretario general y vicepresidente del Frente Nacional, Louis Aliot, ya había obtenido el 34% de los votos en la primera vuelta de las municipales en Perpiñán. En la segunda vuelta, una coalición republicana encabezada por el alcalde de derechas saliente, Jean-Marc Pujol, lo había batido con el 55%. Pero, en esta ocasión y después de una segunda vuelta insólita al cabo de quince semanas a causa del coronavirus y partiendo de cerca del 36%, se ha hecho con el ayuntamiento con el 53% de los sufragios y ante un frente republicano que no ha llegado al 47%. Más de 1.800 votos de diferencia en esta ciudad de 120.000 habitantes de la Cataluña del Norte que representa la más grande a partir de ahora en manos de la extrema derecha en Francia. Sigue leyendo...

ENSAYO INÉDITO DE RAFAEL VALLBONA

Fundido a negro. La gloria y el infierno de una generación

Epílogo. ‘No future’; un punk filosófico

ALBERT SALAMÉ/VILAWEB | Manifestante en la plaza de la Vila de Gràcia de Barcelona con una pancarta de rechazo que fusiona las palabras Covid y capitalismo, y un Mosso d'Esquadra controlando su identidad
ALBERT SALAMÉ/VILAWEB | Manifestante en la plaza de la Vila de Gràcia de Barcelona con una pancarta de rechazo que fusiona las palabras Covid y capitalismo, y un Mosso d'Esquadra controlando su identidad

El escritor y periodista Rafael Vallbona se ha inspirado durante el confinamiento por el coronavirus de su vida para hacer un recorrido personal e histórico de una generación, desde los años sesenta hasta ahora, que se ve abocada a una autodesintegración cuando le llegaba la edad de poder retirarse con tranquilidad y serenidad. Diez capítulos inéditos que parisBCN ha ido publicando entre mayo y junio y que se cierra con este epílogo, como testimonio de un mundo que ya no volverá a ser como antes.

Leer los capítulos anteriores

MÚSICA

Banda sonora de un ensayo

ALBERTO GARCÍA-ALIX | Imagen del fotógrafo madrileño por la salida de Camino Soria de Gabinete Caligari
ALBERTO GARCÍA-ALIX | Imagen del fotógrafo madrileño por la salida de Camino Soria de Gabinete Caligari

Acabado su ensayo de urgencia en tiempos de confinamiento Fundido a negro, Rafael Vallbona ha confeccionado como apéndice una banda sonora generacional con sus compañeros y compañeras de ruta Albert Calls, Adriana Pujol, Josep Morell, Xavier Moreno y Enric Prats. El resultado es una crónica musical y sentimental que empieza en las postrimerías de los años sesenta, tiene su explosión en los setenta, continúa con la nueva ola de los ochenta y llega hasta la actualidad con todas las ramificaciones, puestas al día y sacudidas que les ha deparado la época en que vivimos. Casi un centenar de referencias, totalmente personales e intransferibles, que se acompañan de numerosos enlaces y, al final, de una banda sonora audiovisual y de una playlist de tres horas y media. Una invitación a la descompresión. Sigue leyendo...

MÚSICA

Refree: “Los discos con Sílvia Pérez Cruz, Rosalía y Lina son como una trilogía personal”

VICENÇ BATALLA | Raül Refree, sentado en un sillón kitsch en el ático del edificio de la Fundación Cartier, obra de Jean Nouvel, con la Torre Eiffel en último plano
VICENÇ BATALLA | Raül Refree, sentado en el ático de la Fundación Cartier parisina

VB. Entre los dos conciertos de Lina_Raül Refree en París en enero y en septiembre, hubo el gran confinamiento. La gira de Raül Fernández Refree con la cantante portuguesa Lina Rodrigues por su álbum del fado revisitado de Amália procesado por los teclados y las máquinas del catalán se pararon en marzo y no comenzó a reemprenderse hasta julio. Aunque la otra gran consecuencia ha sido la imposibilidad de llevar a cabo esta primavera la gira europea de Raül Refree con el ex guitarrista estadounidense de Sonic Youth Lee Ranaldo coincidiendo con la publicación de su tercer trabajo conjunto y por primera vez firmado también por el barcelonés Names of north end women. De todo esto, y más, hablamos con quien ha hecho bandera de su audacia con los géneros. Sigue leyendo...

 

MÚSICA

‘The confinement seasons 2020’, una selección musical del año maldito

VB. El año del cierre de la cultura se ha publicado más música que nunca. Quizás porque los músicos estaban obligados a quedarse en casa y necesitaban dejar ir su obsesión creativa ya que no podían actuar y sacaban del cajón todo aquel material que esperaba una oportunidad como esta. Y nosotros lo agradecemos, encerrados como estábamos y con el síndrome de agarrarnos a cualquier vía de escape para que no se nos cayeran las paredes encima. En este sentido, porque hemos escuchado en casa más música que nunca y hemos querido hace de ello una selección de las novedades lo más amplia posible, cuando nos hemos dado cuenta habíamos acumulado más de veinte horas de canciones susceptibles de integrar una playlist en Spotify. Finalmente, lo hemos dejado en cuatro horas y media para que esta escucha se haga en unos términos razonables. Añadimos a ello hasta 25 videoclips representativos. Sigue leyendo...

CINE

Un Festival de Cannes 2020 bajo etiqueta

El logo de la Palma de Oro del Festival de Cannes, que en esta 73 edición no tendrá ganador
El logo de la Palma de Oro del Festival de Cannes, que en esta 73 edición no tendrá ganador

VB. A falta de festival en La Croisette por el coronavirus, los responsables del certamen de cine de autor de referencia en el mundo han dado a conocer la selección de alrededor de medio centenar de películas que habían escogido para su 73 edición en mayo. Bajo la etiqueta Selección Oficial del Festival de Cannes, los films se estrenarán en las salas comerciales de todo el planeta a medida que se vuelvan a abrir e, incluso, podrán ir a competición en los festivales de San Sebastián y Toronto en septiembre. Entre los nombres de esta lista, están Wes Anderson, Steve McQueen, Naomi Kawase, Thomas Vinterberg, François Ozon, Maïwen, Lucas Belvaux, Fernando Trueba, Yeon Sang-ho, Sharunas Bartas o Pete Docter. Sigue leyendo...

CINE

Cinélatino 2020, luces y sombras de un continente

ARCHIVO | El fotógrafo protagonista en Blanco en blanco, de Théo Court, película ganadora del Cinélatino 2020 celebrado de forma virtual
ARCHIVO | El fotógrafo protagonista en Blanco en blanco, de Théo Court, film ganador del Cinélatino

VB. En una edición virtual de los 32 Rencontres de Toulouse Cinélatino, la visión en pantalla pequeña (a través de un streaming siempre caprichoso) da una imagen deslumbrante y oscura a la vez de la cinematografía latinoamericana. Tanto en contenidos artísticos como por la forma cómo hemos tenido acceso a la selección de los doce largometrajes de la competición oficial. Algunas de estas composiciones ofrecían cuadros sublimes sobre los pueblos indígenas de México o Bolivia, o estrechas callejuelas en secuencias nocturnas de barrios olvidados de Argentina o Brasil. También recreaciones históricas del exterminio de poblaciones autóctonas en la Tierra del Fuego chilena, en Blanco en blanco de Théo Court, que se llevó el primer premio de un jurado que deliberó por pantalla interpuesta. Sigue leyendo...

CINE

Nueva vida híbrida para el festival Ohlalà! de films francófonos en Barcelona

ARCHIVO | El auditorio del Instituto Francés de Barcelona, en la sesión inaugural del festival Ohlalà! de la segunda edición en marzo de 2019
ARCHIVO | El auditorio del Instituto Francés de Barcelona, en la sesión inaugural del festival Ohlalà! de la segunda edición en marzo de 2019

VB. Cuando se habla de reinventarse en la cultura, a causa de la pandemia, es más curioso aun para un festival tan joven como el Ohlalà! de cine francófono en Barcelona. Su tercera edición tenía que celebrarse a mediados de marzo, pero sus organizadoras tuvieron el reflejo de aplazarlo a octubre antes de que no les cayera encima el confinamiento. Y, siete meses después, presentan una programación híbrida, mitad presencial mitad por internet con la plataforma Filmin, que les permite en todo caso dar a conocer 16 películas en su gran mayoría inéditas en las salas catalanas y españolas. El Instituto Francés de Barcelona acoge la inauguración el uno de octubre, con La Belle époque de Nicolas Bedos, y toda la programación presencial excepto la apertura por la retrospectiva de Nathalie Baye que se hace por primera vez en la Filmoteca de Cataluña. Entre medio, hay nueve largometrajes a competición que provienen de Francia, Bélgica, Suiza, Quebec y Túnez. Hasta la clausura el 8 de octubre. Sigue leyendo...

ARTE/FOTOGRAFÍA 

Laia Abril: “No consigo publicar en Estados Unidos este trabajo sobre las violaciones”

MAHALA NUUK | La periodista y fotógrafa Laia Abril, autora de la exposición On rape
MAHALA NUUK | La periodista y fotógrafa Laia Abril, autora de la exposición On rape

VB. La misoginia es un problema por resolver, si se tiene en cuenta no solo los ataques a las mujeres en los países más pobres sino también las decisiones institucionales en las sociedades occidentales. Sin ir más lejos, el escándalo en España por la sentencia de la manada provocó una oleada de indignación que ha incitado a la periodista y fotógrafa Laia Abril a hacer su segundo capítulo On rape (sobre la violación) alrededor de la misoginia después de impactar en 2016 con el primer capítulo On abortion (sobre el aborto). Presentado en febrero en la galería parisina Les Filles du Calvaire, el proyecto tiene la ambición de viajar por Europa y Norteamérica como lo ha hecho On abortion. Pero lo que tendría que ser una normalización del debate, no resulta tan fácil en entornos como el estadounidense. Nos lo explica la misma Abril desde París acabando de perfilar todos los detalles de esta historia de la violación a partir de unos mitos que perpetúan en las leyes un poder de violencia masculino y culpabilización femenina. Sigue leyendo...

LITERATURA

Un Sant Jordi confinado al otro lado de los Pirineos

ARCHIVO | Imagen en las librerías francesas que no es posible ver durante el confinamiento actual
ARCHIVO | Imagen en las librerías francesas que no es posible ver durante el confinamiento actual

VB. Para este Sant Jordi 2020, Balzac Éditeur había previsto publicar las traducciones al francés de las novelas en catalán La casa de la frontera, de Rafael Vallbona, y Carta a la reina de Inglaterra, de Vicenç Pagès Jordà. Pero su aparición se retarda al otoño, aunque contara ya con el manuscrito a punto. Otra novela, Aprender a hablar con las plantas de Marta Orriols, que Seuil había previsto que saliera en mayo, se ha pospuesto a octubre. Síntoma de la sacudida que ha provocado la pandemia del coronavirus en el mundo editorial, de los libreros y de la cultura en general a un lado y otro de los Pirineos. Pero las comparaciones también son odiosas entre las medidas que rápidamente se pusieron en marcha en Francia para evitar el apagón literario y las respuestas lentas y desordenadas en Cataluña y España. Sigue leyendo...

AUTOR DE LA NOVELA 'EL GUETO INTERIOR'

Santiago H. Amigorena: “El dolor y el silencio de mi abuelo son los míos”

VICENÇ BATALLA | El escritor Santiago H. Amigorena, en el Salón del Libro de Bron en febrero
VICENÇ BATALLA | El escritor Santiago H. Amigorena, en el Salón del Libro de Bron en febrero

VB. Ha tenido que esperar hasta Le Ghetto intérieur (P.O.L., 2019), finalista del Premio Goncourt, para llamar un poco más la atención como escritor después de años de una autobiografía más bien confidencial. Santiago H. Amigorena (Buenos Aires, 1962) se ha ganado hasta ahora la vida fundamentalmente como guionista de cine, al lado de realizadores como Cédric Klaplish, pese a que él también haya dirigido. Exiliado en Francia con sus padres argentinos a causa de la dictadura cuando solo tenía once años, su vida y su identidad quedaron para siempre divididas entre sus raíces sudamericanas y su formación literaria francesa. Un exilio como un viaje de vuelta de su familia judía originaria de Europa del Este, que le llevaron a imaginar cuál había sido la razón de la culpabilidad y el silencio de su abuelo Vicente Rosenberg quien, llegado a Argentina en 1928, había dejado atrás a su madre y su hermano en Varsovia y no los volvería a ver nunca más, eliminados por los nazis. Es el silencio que forma este gueto interior, sobre el cual se proyecta Amigorena cruzando los dos exilios.

Y es su primo cinco años mayor Martín Caparrós, escritor a su vez y gran viajero entre Buenos Aires y Madrid, quien ha hecho la traducción al castellano que será publicada en junio por Random House como El gueto interior (y en catalán por Edicions 62). Se cierra el círculo, pero no la literatura de una familia que se nutre de estas idas y vueltas inagotables. En el Salón del Libro de Bron, al lado de Lyon y en compañía del aragonés Manuel Vilas (Ordesa, Premio Femina extranjero 2019), pudimos hablar con Amigorena entre firma y firma. Lo hicimos en francés porque, aunque el carácter hispánico nos acerque, esta es la lengua literaria de este hombre que intenta callar por las palabras. Sigue leyendo...

Y es su primo cinco años mayor Martín Caparrós, escritor a su vez y gran viajero entre Buenos Aires y Madrid, quien ha hecho la traducción al castellano que será publicada en junio por Random House como El gueto interior (y en catalán por Edicions 62). Se cierra el círculo, pero no la literatura de una familia que se nutre de estas idas y vueltas inagotables. En el Salón del Libro de Bron, al lado de Lyon y en compañía del aragonés Manuel Vilas (Ordesa, Premio Femina extranjero 2019), pudimos hablar con Amigorena entre firma y firma. Lo hicimos en francés porque, aunque el carácter hispánico nos acerque, esta es la lengua literaria de este hombre que intenta callar por las palabras. Sigue leyendo...

 

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