PREMIO LUMIÈRE 2020

Jean-Pierre y Luc Dardenne: “Los hijos y los nietos de nuestros documentales están ahora en nuestras películas”

OLIVIER CHASSIGNOLE/INSTITUT LUMIÈRE | Jean-Pierre y Luc Dardenne recogiendo el Premio Lumière 2020 el pasado 16 de octubre en Lyon
OLIVIER CHASSIGNOLE/INSTITUT LUMIÈRE | Jean-Pierre y Luc Dardenne recogiendo el Premio Lumière 2020 el pasado 16 de octubre en Lyon

VICENÇ BATALLA. El dispositivo cinematográfico de los hermanos Dardenne es tan difícil de revelar como la distinción entre Jean-Pierre y Luc, el mayor y el menor. Es un poco como distinguir el uno del otro cuando los cruzamos. En el Festival Lumière de Lyon 2020 (10-18 de octubre), recibieron el premio de honor en una extraña edición en la que la realidad superó la ficción por diversas razones. Pero con la suerte de haberse podido celebrar entre dos olas de coronavirus. A través de sus presentaciones, su clase magistral, sus discursos en la entrega del premio y su conferencia de prensa pudimos desvelar este mecanismo tan preciso que transforma episodios de vida de gente ordinaria en una bocanada de aire fresco y que ha hecho de su cine una marca distintiva donde nos creemos sumergidos en la misma historia que los personajes. No se trata de documentales, pero poseen su fuerza aprovechando todas las posibilidades de las imágenes proyectadas que los hermanos Lumière inventaron hace 125 años. Sigue leyendo...

TEATRO/DANZA/MÚSICA

Orfeo y la heroicidad de una Semana de Arte en Aviñón

CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | Una de las actrices de El juego de las sombras de Jean Bellorini, delante de otro de los actores sobre un viejo piano, en la Semana de Arte en Aviñón
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE | Una de las actrices de El juego de las sombras de Jean Bellorini, en la Semana de Arte en Aviñón

VB. Encerrados en La Fabrica, la sala creada haca siete años lejos del Aviñón intramuros, con un juego de actores/actrices, cantantes, músicos, luces y llamas, servidos por el mito de Orfeo, la ópera barroca de Monteverdi y la palabra viva de Valère Novarina, todo bajo la batuta de Jean Bellorini en su Le jeu des ombres, conjurábamos la pandemia. Era como una comunión con los dioses y el infierno, con lo sagrado y lo terrenal, eso que hace única una representación en directo entre la escena y el público y que abría de alguna manera la Semana de Arte en Aviñón (23-31 de octubre) como un acto de resistencia pero también de generosidad respecto al festival anulado en verano. Asistimos a cinco de los siete espectáculos programados, entre ellos Mellizo doble de Israel Galván-Niño de Elche, que nos transportaban más allá de las mascarillas, el distanciamiento social y los toques de queda. Crónica de una celebración en tiempos de angustia. Sigue leyendo...

MÚSICA/PERFORMANCE

Las metamorfosis de Niño de Elche

"JUAN
UAN CARLOS QUINDÓS | El desdoblamiento de Niño de Elche para la instalación Auto sacramental invisible en el Reina Sofía

VB. Empiezo diciendo, porque este artículo-entrevista estaba pensado inicialmente para un público europeo, que lo que se espera de un artista flamenco en el extranjero es que responda a los cánones del género tal como están asentados desde hace décadas. Por eso, desconcierta allí fuera acercarse a alguien como Niño de Elche que desde su heterodoxia y desafío ha dinamitado esta concepción conservadora y demasiadas veces pintoresca de una práctica que él reivindica como subversiva y experimental. Mientras estaba en confinamiento, Niño de Elche respondió a nuestras preguntas y nosotros elaboramos este artículo fuera del tiempo tras haber sido escogido uno de los rostros We Are Europe 2020Sigue leyendo...

EL OJO FRANCO DE RAFAEL VALLBONA

Barcelona ciudad flamenca

ARCHIVO | El cantaor Duquende y el guitarrista Chicuelo, que actúan en la edición 2020 del festival Ciutat Flamenco juntamente con la cantaora gaditana La Fabi
ARCHIVO | El cantaor Duquende y el guitarrista Chicuelo, que actúan en la edición 2020 del festival Ciutat Flamenco juntamente con la cantaora gaditana La Fabi

Que Barcelona es una de las grandes capitales del flamenco es irrefutable. De Miguel Borrull y su hija, la bailaora Julia Borrull, a principios del siglo XX, a artistas que forman parte del imaginario flamenco contemporáneo como Miguel Poveda, Mayte Martín, Duquende o el guitarrista Juan Gómez Chicuelo, pasando por la eterna Carmen Amaya, Cataluña tiene una poderosa y reputada nómina de artistas flamencos que refuerzan el cosmopolitismo cultural y el protagonismo de este arte en la sociedad barcelonesa y catalana. El festival Ciutat Flamenco (del 24 al 31 de octubre si el estado de alarma lo permite), que organiza hace veintisiete años el Taller de Músics, ilustra esta viva realidad con un programa donde se puede escuchar el flamenco más innovador. Sigue leyendo...

El lento y tortuoso retorno de la cultura

RV. Con restricciones de aforo y horarios y sin un duro, la actividad cultural ha vuelto a teatros y salas de exposiciones con programaciones de perfil bajo y mucho miedo. La idea del cataclismo industrial se impone a la pulsión creativa. La incompetencia y el desdén de las administraciones ha hecho el resto. Pero a todas ellas les ha salido el tiro por la culata, hecho que demuestra que, aunque en agonía, la cultura aun está viva. Sigue leyendo...

Un otoño fotográfico catalán

RV. En los años ochenta, el curador David Balsells y el fotógrafo Joan Fontcuberta impulsaron la Primavera Fotográfica, conjunto de propuestas expositivas que pretendían situar este arte en el imaginario cultural del país. El legado de aquellas primaveras, quizás un poco lento y tardío, ha conseguido otorgar a la fotografía el estatus de arte mayor que le corresponde, y más aun si nos atenemos a la gran nómina de excelentes fotógrafos catalanes de todos los tiempos. El centro de la imagen de la Virreina (ayuntamiento de Barcelona), la Fundación Foto Colectania o la Bienal Xavier Miserachs son en este sentido buenos ejemplos. Sigue leyendo...

CINE

Aurel y Bartolí, los dibujos de ‘Josep’ como supervivencia

VICENÇ BATALLA | Aurel, delante del cartel de su película Josep dedicada a Josep Bartolí en el cine Le Castillet de Perpiñán
VICENÇ BATALLA | Aurel, delante de Josep en el cine Le Castillet de Perpiñán

VB. La película de animación Josep, de Aurel, continúa el trabajo de memoria de la Retirada pero de manera bastante original porque su personaje central es el pintor Josep Bartolí (Barcelona, 1910-Nueva York, 1995) de quien no se paran de desvelar sorpresas. El dibujante político Aurel extrae de él un retrato a su vez realista e impresionista como las caricaturas que Bartolí realizó durante su paso por los campos de internamiento del Rosellón. Razón por la cual la película fue seleccionada por el Festival de Cannes 2020, que no se celebró pero de quien ha recibido el sello oficial. El largometraje llega a las salas en Francia el 30 de septiembre y en España el 4 de diciembre. Nosotros pudimos conversar con Aurel en Perpiñán mismo sobre un film que cuenta con la voz de Sergi López y la música de Sílvia Pérez CruzSigue leyendo...

MÚSICA

Refree: “Los discos con Sílvia Pérez Cruz, Rosalía y Lina son como una trilogía personal”

VICENÇ BATALLA | Raül Refree, sentado en un sillón kitsch en el ático del edificio de la Fundación Cartier, obra de Jean Nouvel, con la Torre Eiffel en último plano
VICENÇ BATALLA | Raül Refree, sentado en el ático de la Fundación Cartier parisina

VB. Entre los dos conciertos de Lina_Raül Refree en París en enero y en septiembre, hubo el gran confinamiento. La gira de Raül Fernández Refree con la cantante portuguesa Lina Rodrigues por su álbum del fado revisitado de Amália procesado por los teclados y las máquinas del catalán se pararon en marzo y no comenzó a reemprenderse hasta julio. Aunque la otra gran consecuencia ha sido la imposibilidad de llevar a cabo esta primavera la gira europea de Raül Refree con el ex guitarrista estadounidense de Sonic Youth Lee Ranaldo coincidiendo con la publicación de su tercer trabajo conjunto y por primera vez firmado también por el barcelonés Names of north end women. De todo esto, y más, hablamos con quien ha hecho bandera de su audacia con los géneros. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

Peter Turnley : “Con la Covid y la mascarilla, nunca los ojos habían sido tan importantes”

"PETER
El rostro humano de la Covid-19 en Nueva York de Visa pour l'Image" width="435" height="290"> PETER TURNLEY | Una de las fotos incluida en la exposición El rostro humano de la Covid-19 en Nueva York de Visa pour l'Image

VB. Después de haber cubierto como fotógrafo la mayor parte de los acontecimientos más importantes de los últimos cuarenta años, Peter Turnley (Fort Wayne, Indiana, 1955) se encontró bloqueado en Nueva York en marzo de 2020 en pleno confinamiento por el coronavirus. Como reacción, decidió salir cada día durante más de dos meses para dar testimonio de un mundo que había cambiado de golpe y en todos sitios. En su mirada y la mirada de los otros. Y, por primera vez, ha mantenido un diario de sus impresiones y las personas que fotografiaba. A finales de mayo, este estadounidense con la nacionalidad francesa aterrizaba en su casa en París y continuaba este diario de imágenes y textos personales. De aquí, ha extraído el libro Un diario visual París-Nova York. El rostro humano de la Covid-19, que se detiene a finales de julio una vez en Francia se generalizó el desconfinamiento. En el Visa pour l’Image de Perpiñán (hasta el 27 de septiembre) pudimos ver la primera parte neoyorquina, compuesta de una cincuentena de fotografías en blanco y negro. Sigue leyendo...

FOTOGRAFÍA

La resistencia de Visa pour l’Image 2020

TIMOTHY A. CLARY/AFP | Una mujer con mascarilla pasa por delante de este grafiti en una pared de Nueva York, imagen del 22 de abril de 2020 presente en la exposición <em>Pandemia(s)</em>
TIMOTHY A. CLARY/AFP | Una mujer con mascarilla pasa por delante de este grafiti en una pared de Nueva York, imagen del 22 de abril de 2020 presente en la exposición Pandemia(s)

VB. No hay proyecciones públicas en el Campo Santo, no hay encuentros en el auditorio del Palacio de Congresos, un poco menos de exposiciones y casi todas concentradas en el convento de las Mínimas y la iglesia de los Dominicanos y menos presencia de fotógrafo·as internacionales in situ, pero el Visa pour l’Image de Perpiñán 2020 se celebrará como anunciado del 29 de agosto al 27 de septiembre. Le pandemia del coronavirus no ha impedido que esta 32 edición se haga en la ciudad franco-catalana que ha adaptado la organización a las circunstancias sanitarias. La actualidad del Planeta hacen más necesarias que nunca estas imágenes cuando la movilidad se ha visto fuertemente reducida pero los conflictos, las violencias y las injusticias no se detienen. De la Covid-19 a las manifestaciones antirracistas en Estados Unidos, del movimiento en Hong Kong contra el control chino a los siniestros efectos del hombre sobre el medio ambiente, pasando por la visión de África del vencedor del World Press Photo, la cita del fotoperiodismo da testimonio un año más del estado del mundo. Con una cohabitación, por otra parte, con un ayuntamiento de extrema derecha recientemente escogido. Panorámica, con cliché caso por caso, de cada una de estas veinte exposiciones. Sigue leyendo...

ANÁLISIS

El ultraderechista y populista Louis Aliot se hace con Perpiñán

ARCHIVO | Louis Aliot, contestando a las preguntes de la primera cadena privada francesa TF1 después de su victoria en Perpiñán
ARCHIVO | Louis Aliot, contestando a las preguntes de la primera cadena privada francesa TF1 después de su victoria en Perpiñán

VB. Era una cuestión de tiempo. En 2014, el ex secretario general y vicepresidente del Frente Nacional, Louis Aliot, ya había obtenido el 34% de los votos en la primera vuelta de las municipales en Perpiñán. En la segunda vuelta, una coalición republicana encabezada por el alcalde de derechas saliente, Jean-Marc Pujol, lo había batido con el 55%. Pero, en esta ocasión y después de una segunda vuelta insólita al cabo de quince semanas a causa del coronavirus y partiendo de cerca del 36%, se ha hecho con el ayuntamiento con el 53% de los sufragios y ante un frente republicano que no ha llegado al 47%. Más de 1.800 votos de diferencia en esta ciudad de 120.000 habitantes de la Cataluña del Norte que representa la más grande a partir de ahora en manos de la extrema derecha en Francia. Sigue leyendo...

 

DOSSIER

La llamada urgente de los independientes de la cultura a Europa

ARCHIVO | Un encuentro anterior del European Lab de Arty Farty, en el origen de La Llamada de los Independientes de la Cultura en Francia
ARCHIVO | Un encuentro anterior del European Lab de Arty Farty, en el origen de La Llamada de los Independientes de la Cultura en Francia

VB. La cultura es la gran olvidada de la crisis del coronavirus en Europa. En el llamado Next Generation EU como plan de relanzamiento para afrontar los estragos de la pandemia, no está escrito en ningún lugar la palabra cultura y no se sabe si el sector recibirá ayudas directas. Como mal menor, en el presupuesto plurianual 2021-27 arrancado in extremis en la cumbre agonizante en julio el único programa específico Europa Creativa salva su contribución de 1.640 millones de euros. Pero esto quiere decir solamente un 0,15% del total de este presupuesto. Paradójico cuando el sector da trabajo a una decena de millones de personas en la Unión Europea (2,7%) y las previsiones alertaban de la pérdida de un 80% de su cifra de negocio durante el segundo trimestre del año. Desde uno de los núcleos de agitación local como es Lyon surgió en marzo La Llamada de los Independientes de la Cultura, que ya agrupa a 1.600 estructuras y medios de comunicación en 165 ciudades de Francia y organiza en octubre unos Estados Generales en Lyon mismo antes de un encuentro europeo en Bruselas. Como un aviso de que sin cultura, no hay Europa. Sigue leyendo...

MANIFIESTO

La cultura, en cuarentena y en la estocada

VB. Entre las próximas convocatorias a las que teníamos que asistir como parisBCN, estaban los Rencontres de Toulouse Cinélatino la segunda quincena de marzo. Seguramente, el encuentro de referencia para el cine latinoamericano en Europa donde no solo se presenten películas sino que se busca financiación para nuevos proyectos en medio de un ambiente popular heredero de este acontecimiento que se inició en los años ochenta con exiliados de las dictaduras sudamericanas. Y que se sigue haciendo, con la histórica Cinémathèque de Toulouse como epicentro, gracias a la colaboración entusiasta de decenas de voluntarios. El presidente del certamen, Francis Saint-Dizier, médico él mismo, se ha visto obligado a anularlo totalmente pese a que en un inicio todavía se intentaba como mínimo conservar las proyecciones. Sigue leyendo...

ENSAYO INÉDITO DE RAFAEL VALLBONA

Fundido a negro. La gloria y el infierno de una generación

Epílogo. ‘No future’; un punk filosófico

ALBERT SALAMÉ/VILAWEB | Manifestante en la plaza de la Vila de Gràcia de Barcelona con una pancarta de rechazo que fusiona las palabras Covid y capitalismo, y un Mosso d'Esquadra controlando su identidad
ALBERT SALAMÉ/VILAWEB | Manifestante en la plaza de la Vila de Gràcia de Barcelona con una pancarta de rechazo que fusiona las palabras Covid y capitalismo, y un Mosso d'Esquadra controlando su identidad

El escritor y periodista Rafael Vallbona se ha inspirado durante el confinamiento por el coronavirus de su vida para hacer un recorrido personal e histórico de una generación, desde los años sesenta hasta ahora, que se ve abocada a una autodesintegración cuando le llegaba la edad de poder retirarse con tranquilidad y serenidad. Diez capítulos inéditos que parisBCN ha ido publicando entre mayo y junio y que se cierra con este epílogo, como testimonio de un mundo que ya no volverá a ser como antes.

Leer los capítulos anteriores

MÚSICA

Banda sonora de un ensayo

ALBERTO GARCÍA-ALIX | Imagen del fotógrafo madrileño por la salida de Camino Soria de Gabinete Caligari
ALBERTO GARCÍA-ALIX | Imagen del fotógrafo madrileño por la salida de Camino Soria de Gabinete Caligari

Acabado su ensayo de urgencia en tiempos de confinamiento Fundido a negro, Rafael Vallbona ha confeccionado como apéndice una banda sonora generacional con sus compañeros y compañeras de ruta Albert Calls, Adriana Pujol, Josep Morell, Xavier Moreno y Enric Prats. El resultado es una crónica musical y sentimental que empieza en las postrimerías de los años sesenta, tiene su explosión en los setenta, continúa con la nueva ola de los ochenta y llega hasta la actualidad con todas las ramificaciones, puestas al día y sacudidas que les ha deparado la época en que vivimos. Casi un centenar de referencias, totalmente personales e intransferibles, que se acompañan de numerosos enlaces y, al final, de una banda sonora audiovisual y de una playlist de tres horas y media. Una invitación a la descompresión. Sigue leyendo...

LITERATURA

Un Sant Jordi confinado al otro lado de los Pirineos

ARCHIVO | Imagen en las librerías francesas que no es posible ver durante el confinamiento actual
ARCHIVO | Imagen en las librerías francesas que no es posible ver durante el confinamiento actual

VB. Para este Sant Jordi 2020, Balzac Éditeur había previsto publicar las traducciones al francés de las novelas en catalán La casa de la frontera, de Rafael Vallbona, y Carta a la reina de Inglaterra, de Vicenç Pagès Jordà. Pero su aparición se retarda al otoño, aunque contara ya con el manuscrito a punto. Otra novela, Aprender a hablar con las plantas de Marta Orriols, que Seuil había previsto que saliera en mayo, se ha pospuesto a octubre. Síntoma de la sacudida que ha provocado la pandemia del coronavirus en el mundo editorial, de los libreros y de la cultura en general a un lado y otro de los Pirineos. Pero las comparaciones también son odiosas entre las medidas que rápidamente se pusieron en marcha en Francia para evitar el apagón literario y las respuestas lentas y desordenadas en Cataluña y España. Sigue leyendo...

RV. Heredera por vocación y méritos de la mítica La Cua de Palla, la colección de novela negra en catalán Crims.cat, editada por Alrevés y dirigida por Àlex Martín, llega a los primeros cincuenta títulos y se acerca al número total de su maestra. Sigue leyendo...

AUTOR DE LA NOVELA 'EL GUETO INTERIOR'

Santiago H. Amigorena: “El dolor y el silencio de mi abuelo son los míos”

VICENÇ BATALLA | El escritor Santiago H. Amigorena, en el Salón del Libro de Bron en febrero
VICENÇ BATALLA | El escritor Santiago H. Amigorena, en el Salón del Libro de Bron en febrero

VB. Ha tenido que esperar hasta Le Ghetto intérieur (P.O.L., 2019), finalista del Premio Goncourt, para llamar un poco más la atención como escritor después de años de una autobiografía más bien confidencial. Santiago H. Amigorena (Buenos Aires, 1962) se ha ganado hasta ahora la vida fundamentalmente como guionista de cine, al lado de realizadores como Cédric Klaplish, pese a que él también haya dirigido. Exiliado en Francia con sus padres argentinos a causa de la dictadura cuando solo tenía once años, su vida y su identidad quedaron para siempre divididas entre sus raíces sudamericanas y su formación literaria francesa. Un exilio como un viaje de vuelta de su familia judía originaria de Europa del Este, que le llevaron a imaginar cuál había sido la razón de la culpabilidad y el silencio de su abuelo Vicente Rosenberg quien, llegado a Argentina en 1928, había dejado atrás a su madre y su hermano en Varsovia y no los volvería a ver nunca más, eliminados por los nazis. Es el silencio que forma este gueto interior, sobre el cual se proyecta Amigorena cruzando los dos exilios.

Y es su primo cinco años mayor Martín Caparrós, escritor a su vez y gran viajero entre Buenos Aires y Madrid, quien ha hecho la traducción al castellano que será publicada en junio por Random House como El gueto interior (y en catalán por Edicions 62). Se cierra el círculo, pero no la literatura de una familia que se nutre de estas idas y vueltas inagotables. En el Salón del Libro de Bron, al lado de Lyon y en compañía del aragonés Manuel Vilas (Ordesa, Premio Femina extranjero 2019), pudimos hablar con Amigorena entre firma y firma. Lo hicimos en francés porque, aunque el carácter hispánico nos acerque, esta es la lengua literaria de este hombre que intenta callar por las palabras. Sigue leyendo...

Y es su primo cinco años mayor Martín Caparrós, escritor a su vez y gran viajero entre Buenos Aires y Madrid, quien ha hecho la traducción al castellano que será publicada en junio por Random House como El gueto interior (y en catalán por Edicions 62). Se cierra el círculo, pero no la literatura de una familia que se nutre de estas idas y vueltas inagotables. En el Salón del Libro de Bron, al lado de Lyon y en compañía del aragonés Manuel Vilas (Ordesa, Premio Femina extranjero 2019), pudimos hablar con Amigorena entre firma y firma. Lo hicimos en francés porque, aunque el carácter hispánico nos acerque, esta es la lengua literaria de este hombre que intenta callar por las palabras. Sigue leyendo...

AUTORES DEL CÓMIC 'EL BUSCÓN EN LAS INDIAS'

Alain Ayroles/Juanjo Guarnido: “Hay una faceta catártica y una faceta de cuento de evasión”

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VICENÇ BATALLA | uanjo Guarnido y Alain Ayroles en Angulema, con El Buscón en las Indias de fondo

VB. El Buscón en las Indias (2019), un cómic sobre las aventuras de un bribón castellano en la Latinoamérica del siglo XVII, se ha convertido en un éxito editorial. El guionista francés Alain Ayroles y el dibujante español Juanjo Guarnido han imaginado una continuidad de El buscón que Quevedo había legado en 1626 como ejemplo de literatura picaresca de la época con el personaje de Pablo de Segovia a punto de embarcarse para las Indias y El Dorado. Dándole esta continuación, en pleno territorio de los Incas, los autores han atraído a un amplio público de amateurs de planchas épicas y a la vez de lectores ávidos de historias de aquel tiempo que pueden resonar con la picaresca de hoy. Primero, apareció en agosto pasado en Delcourt la versión original francesa antes de que en noviembre saliera la versión en castellano en Norma Editorial. En el Festival de Angulema de enero, y pese a su ajetreo, conseguimos entrevistarlos entre firmas y encuentros con el público. Sigue leyendo...

 

CINE

Un Festival de Cannes 2020 bajo etiqueta

El logo de la Palma de Oro del Festival de Cannes, que en esta 73 edición no tendrá ganador
El logo de la Palma de Oro del Festival de Cannes, que en esta 73 edición no tendrá ganador

VB. A falta de festival en La Croisette por el coronavirus, los responsables del certamen de cine de autor de referencia en el mundo han dado a conocer la selección de alrededor de medio centenar de películas que habían escogido para su 73 edición en mayo. Bajo la etiqueta Selección Oficial del Festival de Cannes, los films se estrenarán en las salas comerciales de todo el planeta a medida que se vuelvan a abrir e, incluso, podrán ir a competición en los festivales de San Sebastián y Toronto en septiembre. Entre los nombres de esta lista, están Wes Anderson, Steve McQueen, Naomi Kawase, Thomas Vinterberg, François Ozon, Maïwen, Lucas Belvaux, Fernando Trueba, Yeon Sang-ho, Sharunas Bartas o Pete Docter. Sigue leyendo...

CINE

Cinélatino 2020, luces y sombras de un continente

ARCHIVO | El fotógrafo protagonista en Blanco en blanco, de Théo Court, película ganadora del Cinélatino 2020 celebrado de forma virtual
ARCHIVO | El fotógrafo protagonista en Blanco en blanco, de Théo Court, film ganador del Cinélatino

VB. En una edición virtual de los 32 Rencontres de Toulouse Cinélatino, la visión en pantalla pequeña (a través de un streaming siempre caprichoso) da una imagen deslumbrante y oscura a la vez de la cinematografía latinoamericana. Tanto en contenidos artísticos como por la forma cómo hemos tenido acceso a la selección de los doce largometrajes de la competición oficial. Algunas de estas composiciones ofrecían cuadros sublimes sobre los pueblos indígenas de México o Bolivia, o estrechas callejuelas en secuencias nocturnas de barrios olvidados de Argentina o Brasil. También recreaciones históricas del exterminio de poblaciones autóctonas en la Tierra del Fuego chilena, en Blanco en blanco de Théo Court, que se llevó el primer premio de un jurado que deliberó por pantalla interpuesta. Sigue leyendo...

CINE

Nueva vida híbrida para el festival Ohlalà! de films francófonos en Barcelona

ARCHIVO | El auditorio del Instituto Francés de Barcelona, en la sesión inaugural del festival Ohlalà! de la segunda edición en marzo de 2019
ARCHIVO | El auditorio del Instituto Francés de Barcelona, en la sesión inaugural del festival Ohlalà! de la segunda edición en marzo de 2019

VB. Cuando se habla de reinventarse en la cultura, a causa de la pandemia, es más curioso aun para un festival tan joven como el Ohlalà! de cine francófono en Barcelona. Su tercera edición tenía que celebrarse a mediados de marzo, pero sus organizadoras tuvieron el reflejo de aplazarlo a octubre antes de que no les cayera encima el confinamiento. Y, siete meses después, presentan una programación híbrida, mitad presencial mitad por internet con la plataforma Filmin, que les permite en todo caso dar a conocer 16 películas en su gran mayoría inéditas en las salas catalanas y españolas. El Instituto Francés de Barcelona acoge la inauguración el uno de octubre, con La Belle époque de Nicolas Bedos, y toda la programación presencial excepto la apertura por la retrospectiva de Nathalie Baye que se hace por primera vez en la Filmoteca de Cataluña. Entre medio, hay nueve largometrajes a competición que provienen de Francia, Bélgica, Suiza, Quebec y Túnez. Hasta la clausura el 8 de octubre. Sigue leyendo...

FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE CLERMONT-FERRAND 2020

Cris Iglesias, feminismo en gallego

SILVIA LIZARDO | La actriz Cris Iglesias, protagonista de 16 de decembro, en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en febrero
SILVIA LIZARDO | La actriz Cris Iglesias, protagonista de 16 de decembro, en el festival de Clermont-Ferrand

SILVIA LIZARDO/VICENÇ BATALLA. El acoso al que se siente sometida una chica en una población de Galicia, por un grupo de chicos que amenazan con filmarla y publicarlo en las redes sociales, es la temática del cortometraje 16 de decembro (16 de diciembre) de Álvaro Gago que desde verano pasado circula por festivales de todo el mundo. En su intención de hacer de esta historia local de 14 minutos un alegato universal para el empoderamiento femenino. Una de sus últimas citas fue a principios de febrero en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, donde estuvo presente la actriz protagonista Cris Iglesias. Con ella conversamos sobre su papel en esta cinta y su trabajo con el realizador Gago que en 2017 ya tuvo una gran repercusión con su anterior corto MatriaLa edición 42 del festival coronó al belga nacido en Ghana Anthony Nti por Da yie. Por su parte, el argentino Pedro Casavecchia se llevó el premio al mejor corto de animación por Pulsión y la brasileña Cris Lyra el de mejor documental por Quebramar. En la categoría experimental Labo, el madrileño Jorge Cantos se impuso con Günst ul vándrafoo (Ráfagas de vida salvaje) y el manchego Enrique Buleo obtuvo una mención especial por El infierno y tal. Una edición que le dedicó un sentido homenaje al artista holandés desaparecido en 2019 Rosto, con una exposición. Sigue leyendo...

ARTE/FOTOGRAFÍA 

Laia Abril: “No consigo publicar en Estados Unidos este trabajo sobre las violaciones”

MAHALA NUUK | La periodista y fotógrafa Laia Abril, autora de la exposición On rape
MAHALA NUUK | La periodista y fotógrafa Laia Abril, autora de la exposición On rape

VB. La misoginia es un problema por resolver, si se tiene en cuenta no solo los ataques a las mujeres en los países más pobres sino también las decisiones institucionales en las sociedades occidentales. Sin ir más lejos, el escándalo en España por la sentencia de la manada provocó una oleada de indignación que ha incitado a la periodista y fotógrafa Laia Abril a hacer su segundo capítulo On rape (sobre la violación) alrededor de la misoginia después de impactar en 2016 con el primer capítulo On abortion (sobre el aborto). Presentado en febrero en la galería parisina Les Filles du Calvaire, el proyecto tiene la ambición de viajar por Europa y Norteamérica como lo ha hecho On abortion. Pero lo que tendría que ser una normalización del debate, no resulta tan fácil en entornos como el estadounidense. Nos lo explica la misma Abril desde París acabando de perfilar todos los detalles de esta historia de la violación a partir de unos mitos que perpetúan en las leyes un poder de violencia masculino y culpabilización femenina. Sigue leyendo...

MÚSICA

Serge Vilamajó, entre París, Barcelona y la milonga

SUNSUN STUDIO | Manon Doucet, voz, y Serge Vilamajó, guitarra, como dúo Amapola reinterpretando el cancionero hispano
SUNSUN STUDIO | Manon Doucet y Serge Vilamajó como dúo Amapola

VB. El músico Serge Vilamajó hizo un viaje de Barcelona a París para seguir aprendiendo e ir a buscar sus raíces. Una vez situado en la capital francesa, continuó hurgando en sus orígenes en este caso en el interior de Cataluña. Y, después de múltiples encuentros, acabó por formar un dúo de sonidos latinoamericanos con la voz de Manon Doucet bautizado como Amapola que publicaron el álbum Todo cambia en pleno confinamiento. Conversación con Vilamajó sobre sus trabajos personales, sus múltiples colaboraciones en el folk, el jazz y otras músicas y también su carrera como compositor de bandas sonoras. Sigue leyendo...

MÚSICA

La 'playlist' de las mejores canciones de 2019

La iconografía de Fuerza Nueva, el nuevo proyecto desafiante de Niño de Elche y Los Planetas, sirve para encabezar esta lista de las mejores canciones de 2019 a nuestro entender que tiene tanto de invitación al baile como de introspección a nuestros miedos. Y que es tan artístico como político. Las mejores críticas al sistema son las que se apropian de sus símbolos para desviarlos en beneficio propio y reenviarlos como un bumerán. Así lo hizo el situacionista Guy Debord en 1981 con una versión del himno catalán Els segadors que cambiaba la letra por una reivindicación del Ejército Revolucionario de Ayuda a los Trabajadores cuando miembros suyos estaban en la prisión de Segovia y que cierra esta playlist de tres horas como Canción para los obreros de la Seat.